Te propongo un paseo por la música contemporánea, de la mano de renombrados cantautores y cantantes, para (re)descubrir canciones interpretadas con el único acompañamiento de ese maravilloso instrumento que es el piano... La coartada perfecta para conocer algo de la obra de estos grandes artistas, que suscriben plenamente lo que en su momento sentenció Franz Liszt: "el piano concentra y resume en él el arte todo entero...".
Mi vida, no hay derecho a salir con miedo a la calle.
La ciudad se desangra y parece que no había nadie
cuando partieron un alma contra la acera,
cuando surcaron el aire gaviotas muertas.
Tratan de convencernos de que aquí no pasa nada.
Mientras la ciudad muere, hay quién ya clama venganza.
Se empeñaron en matarnos la ideología
y, no contentos, ahora mandan sus perros de cacería.
Mi vida, no hay derecho a salir con miedo a la calle.
Dentro de poco toque de queda y refugios que arden.
Respondamos antes de que se haga tarde,
o quizás un día despiertes y no haya nadie.
A quien mirar a los ojos para contarle
que no hay derecho a salir, mi vida,
que no hay derecho a salir
con miedo a la calle.
Que no hay derecho a salir, mi vida,
que no hay derecho a salir
con miedo a la calle,
con miedo a la calle,
con miedo a la calle.
Ismael Serrano, nacido el 9 de marzo de 1974, Vallecas, Madrid, España, es el más joven de los llamados "nuevos cantautores" aparecidos en los 90. Su estilo, sin embargo, es el más clásico, claro deudor de Serrat y Aute, por ejemplo. Incluso su actitud de compromiso social no se encuentra entre sus compañeros de generación de un modo tan evidente. Historias de amor, de combate y retratos de personajes urbanos forman el universo de Ismael. Con su primer disco ganó espacio en todas las radios con una canción, "Papá cuéntame otra vez", un texto crítico respecto a los fantasmas del pasado de las generaciones progresistas de los años 60 y 70. Con su obra posterior, más difícil e intimista que su álbum de debut, siguió manteniendo una respuesta favorable del público.
Durante los meses de septiembre y octubre de 2015 se embarcó en una gira por varias ciudades de España para presentar su disco La Llamada, seguida de conciertos en Montevideo, Bogotá, Medellín y en varias ciudades de Argentina.
La canción "Mi vida no hay derecho" pertenece al segundo álbum publicado por Serrano, "La memoria de los peces", de 1998. Una bonita canción que expresa los temores más profundos del hombre contemporáneo, sumido en la vorágine de las grandes metrópolis. Sociedades que se devoran a si mísmas y que generan las más grandes soledades. "Tengo una soledad tan concurrida", díría Benedetti.
Fuente: El texto de la biografía ha sido extraido del libro RETRATOS DE CANTANTES, referido en cancioneros.com
Xiomara Laugart, Guantánamo, Cuba, antigua provincia de Oriente, 8 de junio de 1960. Realizó sus estudios de música en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes. Inició su carrera artística profesionalmente en 1985.Una de las principales voces de la Trova Cubana y el Nuevo Feeling, con más de 15 discos a sus espaldas y un sin fin de colaboraciones. La Negra como es popularmente conocida, comenzó su carrera de la mano de Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Raúl Torres, entre otros.
Ha participado en la película norteamericana “Dirty Dancing: Havana Nights”. También participa en la coproducción Alemana /cubana “Paraíso Bajo las Estrellas”.
Actualmente está establecida en Massachusets.
Sus galas mensuales en el mítico Zinc Bar de Nueva York han sido tildadas por la prensa y aficionados como "Legendarias".
La canción "Oh, melancolía", está incluida en el álbum "Como algo que quema", publicado en el año de 1993. Una composición de Silvio Rodriguez que la publicó en el álbum del mismo nombre, en el año de 1986. Hermosa canción que, en la voz de Laugart, adquiere una particular sonoridad, haciendo más notorio ese estado de tristeza y desinterés que es la melancolía.
El contexto musical de la canción "Oh, melancolía" está incluído en la entrada de Amancio Prada.
Fuentes: Revista Clave (La Habana), primera época (2): 59-60, 1986; Frank Padrón Nodarse. «Xiomara en sueños con Pablo». Periódico Granma (La Habana), 28 de noviembre de 1996; Wikipedia
Cecilia Todd (Caracas, 4 de marzo de 1951) es una cantante venezolana que cultiva principalmente la música tradicional de Venezuela.
Debuta en 1972 y a fines de ese año efectuara su primera aparición internacional: Otatwa y Montreal. En el 73 viaja a Barbados, Perú y Argentina, en cuya capital, Buenos Aires, residió tres años. Estudió Técnica Vocal con la reconocida Profesora Susana Naidich.
En 1974 graba su primer LP Pajarillo Verde *, acompañada por Horacio Corral, Cacho Tirao y Domingo Cura, por el disco y sus conciertos, el diario Clarín la considera como la más importante revelación folclórica del año.
A comienzos del 76 junto a Buenos Aires 8 realizan la temporada de verano en Villa Gessell, luego viaja a Caracas donde se radica nuevamente. En Setiembre viaja a Mexico donde canta en el Museo de Arte Contemporáneo y otros auditorios de ese país. Desde esa fecha realiza continuas giras por la provincia venezolana y por Inglaterra. España (donde acompaña a Soledad Bravo en un disco), Finlandia, Nicaragua, Argentina, Cuba, Bolivia, Puerto Rico, Holanda, Francia, Japon, China, USA.
En 1991 se radicó en Tenerife (Islas Canarias), desde donde viaja a la península ibérica y se presenta en diversos países europeos. En sus numerosas presentaciones ha alternado con figuras como Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Zimbo Trio, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Carlos Cruz-Díez, Henry Martínez o Joan Isaac, entre otros.
Pajarillo verde es incluido entre los 100 mejores discos del siglo XX, según el Diario Clarín de Buenos Aires, Argentina (29/12/99).
En contados casos se produce la fusión entre el decir netamente popular y el refinado trabajo vocal. Uno de ellos, seguramente, es el de Cecilia Todd, quien se impuso naturalmente un objetivo: dar a conocer la música tradicional y popular de Venezuela. El tipo de repertorio continúa la misma línea desde que Cecilia comenzó a cantar: música venezolana exclusivamente. La responsabilidad elegida es la de difundir su música dentro y fuera de Venezuela.
La canción "Caramba" está incluida en el álbum "Una sola vida tengo", publicado en el año de 1992, y ha sido compuesta por el maestro Otilio Galíndez. La canción ha sido versionada posteriormente por varios artistas, en el caso boliviano por la gran Jenny Cárdenas. El amor no correspondido, desde la mirada popular que no renuncia a la calidad poética. Se trata de una de una las más hermosas canciones del acervo popular latinoamericano, enriquecido por el timbre particular de Cecilia Todd, exponente clave del canto latinoamericano.
El contexto musical de esta canción está incluido en la entrada de Rosa León. Fuente: Wikipedia, Web de CT y otras.
Sylvia Meyer. Montevideo,1979. Compositora. Vive y trabaja en Nueva York. Ha compuesto música para más de treinta obras de teatro estrenadas en Uruguay ; así como música para las películas: "Alma Mater","La Deriva" de Álvaro Buela; "For you"; "Drum Solo" ,"Fox in the mirror", "Matinee" de Liliana Porter, que fueron adquiridas por el Museo Reina Sofía de Madrid y presentadas en la Feria Nacional de Arte Contemporáneo de París (FNAC); la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO); Annina Nosei Gallery de Nueva York; PS 1 (MOMA, NY); la Feria de Video de Arte de Amsterdam; New Museum de Nueva York; Guggenheim Museum de Nueva York; Metropolitan Museum de Nueva York; Bienal del Mercosur (Porto Alegre); Art Basel, Miami; Art Basel, Basel; DIA Art Foundation, NY; DAROS Foundation, Zurich, Suiza.
La canción "Final" pertece al Cantautor Uruguayo Eduardo Darnauchans y ha sido publicado en el disco homenaje que la artista publicó en 1995, denominado simplemente "Darnauchans".
Contexto musical de la canción "Final": Noticias:
Tupac Shakur coloca un álbum en lo más alto de las listas estadounidenses mientras cumple condena en prisión.
El grupo británico Dire Straits se separa.
La banda británica The Beatles vuelve a las listas de popularidad con el tema "Free as a Bird", grabado a partir de un demo de John Lennon por sus tres compañeros. El tema abre su compilación de rarezas Anthology.
La cantante estadounidense Selena fallece, dejado inconcluso su primer álbum en inglés Dreaming of you.
El grupo peruano Leusemia se reúne después de diez años de separación.
The Cranberries, es premiado por su éxito "Zombie" como mejor canción del año por MTV.
Se funda el grupo estadounidense System of a Down.
Se forma el grupo mexicano Molotov.
El músico Ritchie Blackmore, lanza después de 11 años un nuevo álbum junto a su rearmada banda Rainbow.
El músico Taboo ingresa en la banda estadounidense Atban Klann, que cambia su nombre por The Black Eyed Peas.
Se forma el grupo pop N'Sync.
Luego de la separación de la banda argentina Hermética, sus ex-integrantes forman Malón y Almafuerte.
Publicaciones: Cantautor: Pedro Guerra: Golosinas. Rock:
AC/DC: Ballbreaker; Ace of Base: The bridge; Alanis Morrisette: Jagged Little Pill; Alice in Chains: Alice in Chains; At The Gates: Slaughter of the soul; Björk: Post; Blind Guardian: Imaginations from the other side; Blink-182: Buddha; Blonde Redhead: Blonde redhead, La mia vita violenta; Blur: The great escape; Bon Jovi: These days; B'z: Loose (22 de noviembre); Celestial Season: Solar Lovers; Collective Soul: Collective soul; Death: Symbolic; Deftones: Adrenaline; Deicide: Once upon the cross; Dover: Sister; Dream Theater: A change of seasons; Duran Duran: Thank you; Fear Factory: Demanufacture; Foo Fighters: Big me; Garbage: Garbage; Green Day: Insomniac; Iced Earth: Burnt offerings; Iron Maiden: The X factor; Kamelot: Eternity; Kyuss: ...And the circus leaves town; Marilyn Manson: Smells like children; Morbid Angel: Domination; Motörhead: Sacrifice; Mr. Bungle: "Disco volante"; No Doubt: Tragic Kingdom; Oasis: (What's the Story) Morning Glory?; Oomph!: Defekt; Pink Floyd: Pulse; Porcupine Tree: The Sky Moves Sideways; Queen: Made in Heaven; Radiohead: The Bends; Rainbow: Stranger in Us All; Rammstein: Herzeleid; Rancid: ...And Out Come the Wolves; Red Hot Chili Peppers: One Hot Minute; Roxette: Rarities; Simple Minds: God news from the next world; Simply Red: Life; Silverchair: Frogstomp; Slash's Snakepit: It's Five O'Clock Somewhere; Steve Vai: Alien love secrets; Sugar Ray: Lemonade and brownies; Tears for Fears: Raoul and the Kings of Spain; The Beatles: Anthology (vol. I); The Corrs: Forgiven not forgotten; The Chemical Brothers: Exit Planet Dust; The Smashing Pumpkins: Mellon Collie and the Infinite Sadness; Uriah Heep: Sea of light; Van Halen: Balance; Vader: De profundis; Varios Artistas: Working Class Hero: A Tribute to John Lennon; White Zombie: Astro-Creep: 2000.
Rock en español:
Barricada: Los singles; Brujería: Raza odiada; Chancho en Piedra : Peor es mascar lauchas; El Último de la Fila: La rebelión de los hombres rana; Fobia: Amor chiquito; Héroes del Silencio: Avalancha; Illya Kuryaki and the Valderramas: Chaco; La Ley: Invisible; Los Jaivas: Hijos de la tierra; Los Fabulosos Cadillacs: Rey azúcar; Los Piratas: Poligamia; Los Tres: La espada & la pared, Los Tres MTV Unplugged; Lucybell: Peces; Luz Casal: Como la flor prometida; Malón: Espíritu combativo; Maná: Cuando los ángeles lloran; Siniestro Total: Policlínico miserable; Soda Stereo: Sueño Stereo.
Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:
Ayumi Hamasaki: Nothing from nothing; Cher: It's a Man's World; Enya: The memory of trees; Janet Jackson: Design of a Decade 1986/1996; Madonna: Something to remember; Malice Mizer: Uruwashiki kamen no shotaijou (10 de diciembre); Mariah Carey: Daydream; Michael Jackson: HIStory: Past, Present and Future: Book I; Mylène Farmer: Anamorphosée; Robert Miles: Dreamland; Sandra: Fading Shades; Sofiya Rotaru: Small town girl. Pop, Balada en español: Alejandro Fernández: Que seas muy feliz; Alejandro Sanz: 3; Carlos Vives: La tierra del olvido; Cristian Castro: El camino del alma (15 de agosto); Enrique Iglesias: Enrique Iglesias; Fey: Fey (21 de marzo); Gloria Trevi: Si me llevas contigo; José José: Mujeriego; Juan Gabriel: El México que se nos fue; Julio Iglesias: La carretera; Kairo: Gaudium; Luis Miguel: El concierto (17 de octubre); Marco Antonio Solís: En pleno vuelo; Marta Sánchez: Mi mundo; Miguel Bosé: Laberinto; Onda Vaselina: Hoy; Patricia Manterola: Acapulco, cuerpo y alma; Paulina Rubio: El tiempo es oro; Pedro Fernández: Pedro Fernández (álbum); Ricardo Montaner: Viene del alma; Ricky Martin: A medio vivir; Roberto Carlos: Amigo, não chore por ela; Rocío Dúrcal: Hay amores y amores; Thalía: En éxtasis; Viuda e Hijas de Roque Enroll: Telón de Creep. Rap, Hip hop: 2Pac: Me against the world; Big L: Lifestylez ov da poor & dangerous; Eazy-E: Str8 off tha Streetz of Muthaphukkin Compton; Erick Sermon: Double or nothing (7 de noviembre); Nach Scrath: D. E. P.; Ol' Dirty Bastard: Return to the 36 chambers: the dirty version; Scatman John: Scatman’s world; Souls of Mischief: No man's land (10 de octubre); Tha Dogg Pound: Dogg food. Folklore: María Jiménez: Eres como eres. Otros géneros: Gilda: Corazón Valiente; Los Tigres del Norte: De película, El ejemplo; Selena: Dreaming of you; Daddy Yankee: No mercy. Fuente: Wikipedia, www.last.fm, www.cinenacional.com
Soy como un tren que atraviesa las tempestades camino al sol
Llevo la marca de todos estos tiempos libres o de encierros
Soy como un tren que cruza tormentas y va camino al cielo
Y me detengo cerca o lejos en el lugar donde quiero
Tengo el corazón desnudo en mi pero pienso vestirlo con tu amor
Tengo una canción que empieza en mi solo busco que termine en vos
Como un milagro la lluvia me dio el arcoiris y el agua el rio
Yo por amor doy la vida porque de amor mi vida un día nació
Soy como un tren que atravieza desiertos y parte la calma en dos
Cerradas las puertas de la razón ya no hay lágrimas ni religión
Soy como un tren que cruza los fuegos y va camino a lo alto
Duerme el viajero eternizador de las luchas y los sueños
Tengo tu dolor sanándose y dejo mi pena en tus ojos
Tengo tu esperanza en mis manos y llevo tu herida en mi voz.
Raúl Alberto Antonio Gieco, conocido popularmente como León Gieco, (Cañada Rosquín, provincia de Santa Fe, Argentina, 20 de noviembre de 1951) es un músico y cantautor popular argentino, considerado uno de los más importantes de su país y de Latinoamérica. A pesar de que su apellido es de origen italiano, en Argentina se pronuncia simplemente /'xjeko/ (/jiéko/). Su apodo se debe a un episodio sucedido cuando recién comenzaba a dar sus primeros pasos en la música y en una ocasión en la que preparaban los instrumentos para una prueba de sonido, junto a los integrantes del primer conjunto que formó parte, que se denominaba "Los Moscos". Al realizar la conexión e instalación de unos aparatos de amplificación, lo hizo en forma incorrecta por lo cual el equipo resultó dañado y se quemó. Al suceder esto uno de los integrantes del conjunto lo increpó diciéndole "Qué hacés, este sí que es rey de las bestias" por lo cual años más tarde decidió adoptar el sobrenombre de León "el rey de las bestias".
Se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados.
A lo largo de su carrera, compartió escenario con artistas de gran talla, nacionales e internacionales, entre los que cabe mencionar a Mercedes Sosa, Sixto Palavecino, Sting, Peter Gabriel, Bob Dylan, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Peteco Carabajal e Ivan Lins, entre otros.
El 21 de enero de 2010 Gieco actuó como telonero de la banda de thrash metal estadounidense Metallica, junto con D-mente; banda con la cual el año 2009 editó Un León D-mente, un disco en el cual él y la banda realizan nuevas versiones de clásicos en un formato de rock pesado.
León Gieco es considerado por muchos uno de los pilares del rock argentino, junto a Charly García y Luis Alberto Spinetta. En la actualidad es uno de los máximos exponentes de la música argentina y latinoamericana, siendo incluso reconocido en todo el mundo.
La canción "Como un tren" ha sido incluida en el álbum "Desenchufado" de 1994. La letra es de León Gieco y la música le pertenece a Luis Luis Gurevich, acompañante habitual en muchas de las composiciones del primero. La canción es una alegoría de un tren que viaja por los sentimientos del amor, el dolor, la esperanza en un vaivén que viaja del encierro a la libertad, y viceversa. Gieco en estado puro.
Contexto musical de la canción "Como un tren": Noticias:
Se crea el grupo Rammstein
Se forma el grupo Muse
Se forma el grupo Garbage
Publicaciones: Cantautor: Joaquín Sabina: Esta boca es mía Rock:
Alphaville: Prostitute; Backyard Babies: Diésel & Power; Bad Religion: Stranger Than; Fiction; Beck: Mellow Gold; Big Mountain: Baby, I Love Your Way; Bruce Dickinson: Balls to Picasso; Black Sabbath: Cross Purposes; Blink-182: Cheshire Cat; Blur: Parklife; Bob Dylan: Greatest Hits Vol. III; Bon Jovi: Cross Road; B'z: The 7th Blues (2 de marzo); Cannibal Corpse: The Bleeding; Collective Soul: Hints, Allegations, and Things Left Unsaid; Dream Theater: Awake; Green Day: Dookie; Helmet: Betty; Hermética: Víctimas del vaciamiento; Hole: Live Through This; In Flames: Lunar Strain; Jamiroquai: The Return of the Space Cowboy; John Frusciante: Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt; Jeff Buckley: Grace; Korn: Korn; Marilyn Manson: Portrait of an American Family; Massive Attack: Protection (26 de septiembre); Mayhem: De Mysteriis Dom Sathanas; Megadeth: Youthanasia; Motörhead: Bastards; Nine Inch Nails: The Downward Spiral; Nirvana: MTV Unplugged in New York; NOFX: Punk in Drublic; Oasis: Definitely Maybe; P.O.D.: Snuff the Punk; Pantera: Far Beyond Driven; Paul McCartney: Paul Is Live (en vivo); Pearl Jam: Vitalogy; Pet Shop Boys: Disco 2; Pink Floyd: The Division Bell; Prong: Clansing; Public Enemy: Muse Sick-N-Hour Mess Age; Pulp: Masters of the Universe; Rancid: Let's Go!; Red Hot Chili Peppers: Out in L.A.; Savage Garden: Savage Garden; Sinéad O'Connor: Universal mother; Slayer: Divine Intervention; Soundgarden: Superunknown; Suicidal Tendencies: Suicidal for Life; Stone Temple Pilots: Purple; Testament: Low; The Cranberries: No Need to Argue; The Notorious B.I.G.: Ready to Die; The Offspring: Smash; The Prodigy: Music for the Jilted Generation; The Smashing Pumpkins: Pisces Iscariot, Earphoria; Weezer: The Blue Album
Rock en español:
Babasónicos: Trance Zomba; Barricada: La Araña; Café Tacvba: Re; Caifanes: El nervio del volcán; Christina y Los Subterráneos: Mi pequeño animal; El Tri: Una rola para los minusválidos; Fito Páez: Circo beat; Jorge González: El Futuro Se Fue; Mägo de Oz: Mägo de Oz; Rata Blanca: Entre el cielo y el infierno; Rosendo: Para mal o para bien; Ska-P: Ska-p.; Sr. Chinarro: Sr. Chinarro
Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:
ABBA: Thank you for the Music; Ace of Base: The Sign; Gillette: On the attack; Madonna: Bedtime Stories; Malice Mizer: Memoire (24 de julio); Mariah Carey: Merry Xmas; Seal: Seal
Tarkan: A-Acayipsin
Pop, Balada en español:
Alejandra Guzmán: Enorme; Ricardo Arjona: Historias; Benny Ibarra: El Tiempo; Bibi Gaytán: Manzana Verde; Camilo Sesto: Amor sin vértigo; Carlos Vives: Clásicos de la provincia; Chayanne: Influencias; Cristian Castro: Un segundo en el tiempo; Diego Torres: Tratar de estar mejor; Ednita Nazario: Pasiones; Emmanuel: Esta aventura; Erick Rubín: La casa del amor; Francesc Picas: Bendición; Gloria Trevi: Más turbada que nunca; José José: Grandeza mexicana; Juan Gabriel: Gracias por esperar; Julio Iglesias: Crazy; Kabah: Kabah; Kairo: Signo del tiempo; Laura Pausini: La soledad, Laura Pausini: La sollitudine; Luis Miguel: Segundo romance; Lucero: Cariño de mis cariños, Siempre contigo; Melissa: Siempre Melissa; Mónica Naranjo: Mónica Naranjo; Nacho Cano: Un mundo separado por el mismo Dios; Nicole: Esperando nada; Patricia Manterola: Hambre de amor; Pedro Fernández: Mi forma de sentir; Ricardo Arjona: Historias; Roberto Carlos: Aló.
Rap, Hip hop: Nas: Illmatic. Otros géneros: Ana Bárbara: Ana Bárbara; Gilda: Pasito a pasito; Intocable :Fuego Eterno; Los Tigres del Norte: Los Dos Plebes; Pesado: Llegó El Amor; Selena: Amor prohibido; Los Chichos: Amigos, no pasa na.
Rosa León Conde (Madrid, 4 de septiembre de 1951) es una cantante y política española. Ha sido conductora de programas de TV y se ha dedicado a la política oficial desde su militancia en el PSOE.
Comienza su carrera musical a principios de los años setenta en una formación llamada Rosa y Jorge, junto a Jorge Krahe, cantando en diferentes locales con un estilo que ya empieza a anunciar una cierta crítica socio-política.
Tras grabar su primer sencillo en 1972 (Las cuatro y diez), en 1973, ya en solitario, graba su primer LP titulado De alguna manera, que incluye varias canciones de Luis Eduardo Aute y versionó dos poemas de Mario Benedetti.
En 1975 publicó Al alba, que incluye el tema homónimo, también de Aute.
Después de grabar el álbum Tiempo al tiempo en 1978, que no logra resultados espectaculares en el mercado de ventas, Rosa León no vuelve a editar un disco hasta 1983, con Rosa se está buscando en el espejo, que incluye el éxito ¡Ay paloma!.
A partir de ese momento, edita con periodicidad, destacando entre su producción el directo Amigas mías (1986) y cuatro discos grabados para el público infantil.
En los últimos años se ha dedicado más a la producción de otros artistas (El Consorcio, María Dolores Pradera, Clara Montes...) que a la interpretación.
La canción "Ay amor" está incluida en el álbum homónimo de 1992. Una canción de desamor al mejor estilo de Rosa León, con reminencias a los autores de poesía clásicos.
Versión alternativa:
Elena Burke, nacida Romana Elena Burguez González, (La Habana, 28 de febrero de 1928 - La Habana, 9 de junio de 2002) fue una muy popular cantante cubana, con un amplio repertorio de canciones y géneros (boleros, beat, pop, son, baladas románticas, etc.). Con una voz de contralto de amplio registro y depurada musicalidad, la señora sentimiento, como se le conociera en vida, es la mejor exponente del movimiento del filin (feeling) que se desarrolló en Cuba a partir de los años cincuenta y en general es considerada hoy por muchos una de las mejores (si no la mejor) vocalistas del país. La canción, "Ay amor", esta vez intepretada por Elena Burke, ha sido incluída en el álbum "Décimo aniversario del Centro Nacional de Investigaciones Científicas", publicado en 1975, un extraño álbum donde aparecen canciones de la vieja y nueva trova cubanas. Fuente: Wikipedia y otras.
