Silvina Garré - "Monedas al aire" (2007)

Tiras tres monedas al aire

Y le preguntas al I Ching,

Cómo será el fin.

Sabes que no puedo salvarte

Pero vienes hasta aquí, a mí.

Tal vez, tal vez

Un milagro baje

Un milagro baje hasta aquí.

Tienes miedo de encerrarte

Y de no poder salir, salir

Sabes que no quiero escaparme

Aunque sospechas de mí, de mí

Tal vez, tal vez

Un milagro baje

Un milagro baje hasta aquí.

Tiro tres monedas al aire

Y le pregunto al I Ching,

Cómo será el fin

Y aunque ya no pueda salvarte

Ven y agarrate de mí, de mí

Tal vez, tal vez

Un milagro baje

Un milagro baje hasta aquí

Tal vez.

Silvina Garré (Rosario, 4 de octubre de 1961) es una cantautora de pop y rock argentina de vasta trayectoria.

En su ciudad natal, cursó estudios de armonía, piano, flauta traversa, guitarra, audioperceptiva e historia de la música.

En 1981 comenzó con el canto profesional junto a Juan Carlos Baglietto y Fito Páez, formó parte de ese grupo musical hasta 1983, año en el que grabó su primer trabajo como solista.

En 1982, fue convocada por el escritor y director cinematográfico Eduardo Mignona para cantar las canciones del film Evita, quien quiera oír que oiga y además para interpretar la voz de Eva Perón.

Participó como cantante en otras producciones cinematográficas: Diapasón, de Jorge Polaco, con la dirección musical de Lito Vitale; Luna caliente de Roberto Denis, con dirección musical de Litto Nebbia y

Martín Fierro; El ave solitaria de Carlos Vallejo, con la dirección musical de Diego Clemente.

La canción "Monedas al aire" está incluida en el álbum "El deseo", publicado en el año de 2007. El autor de la canción es el trovador cubano Carlos Varela, quién nos tiene acostumbrados a versos y sonidos magistrales como el que se preseta en esta entrada. La canción fue publicada el año de 1992 en el disco de este trovador que, justamente, lleva por título "Monedas al aire".

Contexto musical de la canción "Monedas al aire":

Noticias:

• 14 de febrero: fecha oficial de la formación de la banda Weezer.
• Se crea la banda de Pop Punk Blink-182.
• Se disuelve el grupo de rock y new wave peruano Arena Hash. Estuvo conformada por Pedro Suárez-Vértiz, su hermano Patricio, Arturo Pomar J.R y Christian Meier

Publicaciones:

Cantautor:

Joaquín Sabina: Física y química; Silvio Rodríguez: Silvio.

Rock:

AC/DC: Live; Alice In Chains: Dirt; Bad Religion: Generator; Beck: Golden Feelings; Blind Guardian: Somewhere Far Beyond; Bon Jovi: Keep the Faith; Brian May: Back to the Light; B'z: Run; Carcass: Necroticism - Descanting the Insalubrious; Def Leppard: Adrenalize; Dream Theater: Images and Words; Erasure: Abba-esque; Faith No More: Angel Dust; Fear Factory: Soul of a New Machine; Freddie Mercury: The Freddie Mercury Album; Green Day: Kerplunk!; Iced Earth: Night of the Stormrider; Iron Maiden: Fear of the Dark; Joe Satriani: The Extremist; Kiss: Revenge; Manowar: The Triumph of Steel; Megadeth: Countdown to Extinction; Mike Oldfield: Tubular Bells II; Ministry: Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs; Nirvana: Incesticide; Pantera: Vulgar Display of Power; Peter Gabriel: US.; Public Enemy: Apocalypse '91...the Enemy Strikes Black, Greatest Misses; Queen: Greatest Hits II; Rage Against the Machine: Rage Against the Machine; Red Hot Chili Peppers: What Hits!?; Ringo Starr: Time Takes Time; Roxette: Tourism; Simple Minds: Glittering Prize: Simple Minds; Stone Temple Pilots: Core; The Beach Boys: Summer in Paradise; The Cure: Wish; The Prodigy: Experience; The Ramones: Mondo Bizarro; The Sugarcubes: Stick Around for Joy; Type O Negative: The Origin of the Feces; U2: Zooropa; Vader: The Ultimate Incantation.

Rock en español:

Babasónicos: Pasto; Barricada: Balas blancas; Bersuit Vergarabat: Y punto, Primer disco; Café Tacvba: Café Tacuba; Caifanes: El silencio; Christina y Los Subterráneos: Que me parta un rayo; Fito Páez: El amor después del amor; La Ley: La Ley; Lacrimosa: Einsamkeit; Los Fabulosos Cadillacs: El Leon; Los Piratas: Los Piratas; Maná: ¿Dónde jugarán los niños?; Mœnia: Disco perdido; Parachokes: Provocar; Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: En directo; Rosendo: La tortuga; Serú Girán: Serú '92; Siniestro Total: Trabajar para el enemigo y Ante todo mucha calma; Soda Stereo: Dynamo.

Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:

ABBA: ABBA Gold; Fangoria: Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 1.0; Madonna: Erotica.

Mariah Carey: MTV Unplugged; Sandra: Close to Seven; Tarkan: Yine Sensiz; Whitney Houston: The Bodyguard.

Pop, Balada en español:

Anahí Anahí; Benny: Háblame como la lluvia; Bibi Gaytán: Bibi Gaytán; Camilo Sesto: Huracán de amor; Chantal Andere: Chantal; Chayanne: Provócame; Emmanuel: Ese soy yo; Gian Marco: Personal; Gloria Trevi: Me siento tan sola; Jon Secada: Otro día más sin verte, Ángel; José José: 40 y 20; Julio Iglesias: Calor; Lucero: Lucero de México; Luis Miguel: América y en vivo; Paulina Rubio: La chica dorada; Pimpinela: Pimpinela '92; Ricardo Arjona: Animal nocturno; Ricardo Montaner: En el último lugar del mundo; Roberto Carlos: Mujer pequeña; Rocío Dúrcal: 'El concierto... en vivo; Sasha Sokol: Amor sin tiempo; Thalía: Love; Timbiriche: Timbiriche 11.

Rap, Hip hop:

House of Pain: House of Pain.

Folklore:

Carlos Mancinelli: Tocando al frente; María Jiménez: Átame a tu cuerpo; Marcelo Medina: Mi forma de ser.

Tropical:

Gilda: De corazón a corazón; Selena: Entre a mi mundo.

Otros géneros:

Richard Clayderman: América Latina... mon amour.

Versión en vivo de la canción:

Datos del video: esta producción casera fue grabada en el Torcuato Tasso, el 19 de Julio de 2009, en Buenos Aires, Argentina. Es parte de la presentación del álbum "El Deseo", junto al grupo NAN integrado por: Patricio Murphy (Guitarra, Mandolina, Bajo), Jonatan Szer (Percusión), Marcelo Pilotto (Piano, Acordeón y Voz) y Diego Clemente (Aerófonos, Guitarra, Cuatro, Charango y Voz). 

Fuentes: Wikipedia, rock.com.ar, youtube.

Pablo Milanés - "Paloma que quiso volar" (2007)

Traté de olvidar

de borrar lo que fuiste

en mi vida triste

cansado de andar.

Paloma que quiso volar

hacia nuevos cielos

sin alas que usar.

Ya para qué querer vivir

si jamás te tendré.

Y es que aunque pueda tenerte

nada será igual,

nada queda ya

de lo que fue nuestro amor.

Traté de olvidar

de borrar lo que fuiste

en mi vida triste

cansado de andar.

Paloma que quiso volar

hacia nuevos cielos

sin nada que amar.

Pablo Milanés (Cuba, 24 de febrero de 1943) es un compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano. Fundador, junto con Silvio Rodriguez, Noel Nicola, Vicente Feliú, entre otros, de la Nueva Trova Cubana.

Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción de protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de temas del artista: Yo no te pido, Los años mozos, Cuba va, Hoy la vi, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Hombre que vas creciendo, Yo pisaré las calles nuevamente, y otras.

Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2002, que llevaba el título de Pablo Querido. Diecisiete años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher (el cantante del grupo mexicano de rock Maná), Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.

Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan Silvio Rodríguez, Ana Belén, Fito Páez, Ricardo Arjona, Maná, Luís Represas, Joaquín Sabina, Caco Senante,Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Los Van Van, Carlos Varela, Lilia Vera, Víctor Manuel o Javier Ruibal.

La discografía de Milanés cuenta con más de 40 álbumes en solitario, a lo que debe sumarse una quincena de trabajos con el GESI, más su gran cantidad de trabajos en álbumes colectivos y colaboraciones con otros artistas.

Actualmente reside junto a su mujer y sus dos hijos en la ciudad gallega de Vigo.

"Paloma que quiso volar", aparece en el disco "Regalo", editado el año 2007. En el cuadernillo que acompaña a dicho disco se consigna, como año y lugar de composición del tema, lo siguiente: "Parque del Maine, La Habana, verano de 1963". Si esto es verdad, querría decir que la canción la compuso Milanés a sus 20 años. Nada raro, para uno de los cantautores más renombrados de habla hispana. Esta sola canción podría justificar toda la admiración que inspira Milanés en el contexto de la música contemporánea. No en vano y, pese a sus aparentes diferencias, Silvio Rodriguez lo cataloga como "el trovador más grande de todos los tiempos".

Contexto musical de la canción "Paloma que quiso volar":

Publicaciones:

Rock:

Bob Dylan: The Freewheelin' Bob Dylan

Roy Orbison: In Dreams

The Beach Boys: Surfin' USA, Surfer Girl y Little Deuce Coupe

The Beatles: Please Please Me y With the Beatles

Pop, Balada en español:

Roberto Carlos: Splish splash

Rocío Dúrcal: Trébole

Christophe: Aline

Tropical:

La Sonora Siguaray: México

El Gran Combo de Puerto Rico: De siempre

Fuente: Wikipedia, Otra vuelta de tuerka.

Ángel Ravelo - "Atasco emocional" (2006)

Sigo en mi coche atascado, en el DF, 

y me parece que esto no avanzará. 

Ya los juegos de mi móvil no me entretienen, 

y para colmo el calor es mortal. 

Releo los mensajes que mandaste en este mes, 

y aunque ya lo hice los vuelvo a responder. 

Echo un vistazo al reloj, sumo seis horas 

y te imagino empezando a cenar. 

Y doy crédito esta vez a los que afirman 

que es muy factible hacer un viaje astral, 

Pues yo cierro los ojos, creo que lo voy a intentar, 

por desgracia no me muevo del lugar. 

El tráfico no avanza y tú tan lejos, 

imagino la luna en Canarias, 

y mientras yo me quemo en el infierno 

que se ha instalado en mi coche y no me deja respirar. 

Me aburro y miro las caras 

de los conductores desesperados por llegar a casa. 

Y me da envidia pensar que les esperan con dos besitos, 

listos para almorzar. 

Yo reviso mi agenda, hoy no podré ir a un restaurant, 

comeré unos tacos en cualquier lugar. 

Se acercan vendedores ambulantes, 

quizás puedan venderme tu visión. 

Que son las tres de la tarde en Ciudad de México

y ya nació esta canción con “jet lag”

y atasco emocional,

entre Eje tres e insurgentes.

Ángel Ravelo nace en Las Palmas de Gran Canaria en febrero de 1.976. Sus primeras composiciones datan de finales de los ’80 y principios de los ’90.

En 1.996 se desplaza a Madrid para comenzar sus estudios de Historia del Arte en la Universidad Complutense, los cuales compagina con sus conciertos semanales en salas de cantautores de la capital: La Redacción, Rincón del Arte Nuevo....  Durante 1997 continúa dando conciertos principalmente en Madrid y Las Palmas de Gran Canaria.

Ha compartido cartel y escenario con grandes personalidades musicales de la canción de autor y ha participado en multitud de actos organizados por ayuntamientos, asociaciones juveniles, comités de solidaridad, etc...

En la actualidad mantiene una regularidad de conciertos semanales en diferentes salas de conciertos, tanto en Canarias como en la península, y continúa su labor de Producción, la cual combina con su trabajo como hacedor de canciones.

La canción "Atasco emocional" ha sido incluida en el álbum "Sentado en la escalera", publicado en el año de 2006. 

El contexto musical de la canción "Atasco emocional" se encuentra en la entrada de Alejandro Martínez.

Fuente: Trovadictos

Andrés Calamaro - "Como dos extraños" (2006)

Me acobardó la soledad

y el miedo enorme de morir lejos de ti...

¡Qué ganas tuve de llorar

sintiendo junto a mí

la burla de la realidad!

Y el corazón me suplicó

que te buscara y que le diera tu querer...

Me lo pedía el corazón

y entonces te busqué

creyéndote mi salvación...

Y ahora que estoy frente a ti

parecemos, ya ves, dos extraños...

Lección que por fin aprendí:

¡cómo cambian las cosas los años!

Angustia de saber muertas ya

la ilusión y la fe...

Perdón si me ves lagrimear...

¡Los recuerdos me han hecho mal!

Palideció la luz del sol

y al escucharte fríamente conversar...

Fue tan distinto nuestro amor

y duele comprobar

que todo, todo terminó.

¡Qué gran error volverte a ver

para llevarme destrozado el corazón!

Son mil fantasmas, al volver

burlándose de mí,

las horas de ese muerto ayer...

Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en la Capital Federal. Aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya manipulaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó en las bateas en el disco "B.O.V.".

Tras un fugaz paso por la Elmer's Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".

Durante su juventud cursó, durante poco tiempo, la carrera de Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la Chorizo Colorado Blues Band, que formó con su amigo Augusto Gringui Herrera, para intentar después con una agrupación que seguía la línea de The Platters, inclinádose por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto Elmer's Band, al que se sumó Eduardo Cano (posterior bajista de Los Twist).

Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina. Héctor "Zeta" Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que posteriormente pasó a llamarse Proyecto Erekto al que se sumó Gustavo Cerati, en lo que finalmente se convirtió en Soda Stereo, aunque ya sin la presencia de Calamaro.

Gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como tecladista, Calamaro fue convocado por Miguel Abuelo para un nuevo proyecto musical. Paralelamente a sus actividades, Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado.

Además de su trabajo como tecladista Calamaro colaboró en Los Abuelos con composiciones propias, llegando a ser reconocido como creador del grupo. En 1982 salió a la venta el primer disco de Los Abuelos de la Nada, del que se destacó el sencillo compuesto por Calamaro "Sin gamulán". El mismo éxito tuvo "Mil horas", de su disco "Vasos y besos".

Mientras tocaba con esta banda, participó en la musicalización de la obra "Tango salsa" de Roberto Granados, lo que lo impulsó a componer cada vez más temas propios, que eran compartidos con su siempre amigo Augusto Gringui Herrera. Finalmente, en 1984 salió a la venta el último disco de estudio firmado por Andrés Calamaro con Los Abuelos de la Nada: "Himno de mi corazón".

Durante esos años, Andrés también formó la Ray Milland Band, agrupación formada por él junto a Daniel Melingo, Pipo Cipolatti (con quien ya había tenido experiencias musicales en una banda llamada Los Almirantes), Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Charly García, Pedro Aznar, entre otros, cuando fue grabado el primer disco de Los Twist, "La dicha en movimiento", en el que Andrés estaba participando como tecladista invitado.

A partir de 1984 empieza su trabajo como solista, teniendo a la fecha más de 37 álbumes publicados, conviertiéndose en un de los más prolíficos compositores de habla hispana.

La canción "Como dos extraños", es un tango compuesto por Pedro Laurenz, en la música, y José María Contursi, en la letra. El 28 de Junio de 1940, Pedro Laurenz lo grabo con la voz de su cantor Juan Carlos Casas. Pasaron muchos años, para que esta historia de vida relatada en 3 minutos en la voz de un o una interprete tengan la relevancia merecida, entre los amantes del buen tango. Calamaro lo incluye en su álbum "Tinta roja", publicado en el año de 2006.

Lo más destacado del año en que fue publicado el tanto, fue la publicación del "Concierto de Aranjuez", de Joaquín Rodrigo.

Versión en vivo de la canción:

Datos del video: esta grabación es de muy mala calidad, pero permite disfrutar a un Calamaro tanguero en su mejor forma. Ha sido registrado en un concierto en Madrid, en una fecha no determinada, pero parece corresponder al año 2006, durante una de las presentaciones del álbum "Tinta roja".

Fuente: Rock.com.ar, Todotango.com, youtube.

Alejandro Martínez - "Tarde" (2006)

Ahora que ya hemos firmado la paz, lo hemos de celebrar con una buena cena. 

Tú pide los entrantes, yo daré el visto bueno a este Rioja de reserva. 

Pásame la pimienta, es hora de hacer estatuas, de homenajear a los caídos. 

Dejar cantar a quien lo quiera hacer, que ya se aburrirán. 

Prefiero el solomillo. 

Tarde, qué infinitamente tarde. 

Tarde, qué infinitamente tarde. 

Tarde, qué infinita tarde, qué infinitamente tarde. 

Perdone, traiga un poco más de pan, que hay que mojar. 

¿Y bien? hablabas del mercado. 

Verás mañana las portadas, los telediarios. 

Traiga una de vino blanco. 

Tarde, qué infinitamente tarde. 

Tarde, qué infinitamente tarde. 

Tarde, qué infinita tarde, 

qué infinitamente tarde. 

Estoy de acuerdo, debemos cuidar la forma de explicar esta guerra a los niños. 

No fueran a pensar 'poco faltó para ahogarse de horror en un charco de sangre'. 

Tarde, qué infinitamente tarde. 

Tarde, qué infinitamente tarde. 

Tarde, qué infinita tarde, 

qué infinitamente tarde. 

De cuentos y leyendas se hablarán, luego se olvidarán, luego nunca existieron. 

Siempre es la misma historia, este final no es muy distinto. 

Igual lo viví de pequeño. 

Alégrate porque todo acabó, porque todo empezó a dar vueltas de nuevo. 

Brindemos porque hay que brindar y, en fin, brindemos por vivir, por los que no pudieron. 

No entiendo cómo me sangra la voz, no entiendo cómo tiembla el pulso. 

No entiendo cómo tantos gritos son como cuchillos de acero, que me andan rasgando en el pecho.

Alejandro Martínez es un cantautor catalán nacido en 1980 en Sant Boi de Llobregat (Barcelona). Ya desde los seis años comenzó a estudiar piano, aunque hasta los doce no entra en el Conservatorio de música del Liceo de Barcelona. Después de doce años en el Conservatorio, obtiene el Grado Medio de música en el instrumento del piano. Paralelamente, aprenderá también a tocar la guitarra, aunque en este caso de forma totalmente autodidacta. Todos estos conocimientos hacen que en sus conciertos mezcle el repertorio para guitarra y el piano. No serán musicales los únicos estudios de Alejandro, ya que en 2002 se licencia de Humanidades (especializado en Literatura) por la Universidad de Barcelona. En todos estos años de estudio, comenzaría a componer numerosas canciones.

Varios grupos han contado con Alejandro Martínez entre sus filas. Ha formado parte de El apóstol de más, junto a Rubén Martínez: llegaron a participar en las finales de importantes certámenes como el de Horta-Guinardó (Barcelona), Viladecans (Barcelona) o en las III Cantigas de Mayo de Ceutí (Murcia).

La canción "Tarde" está incluída en el álbum de 2006, "Volviendo a casa". La madurez de un joven cantautor que, ofrece letras hermosas para sentimientos simples y mundamos, en la mejor línea del cantautor más clásico.

Contexto musical de la canción "Tarde":

Noticias:

• Shakira lanza "Hips Don't Lie", el mayor éxito mundial de ese año y de la década.
• Christina Aguilera regresa con "Back to basics", debutando en el #1 en varios los charts.
• Amy Winehouse lanza "Back to Black"
• Snow Patrol lanza "Eyes Open" (álbum más vendido del año en UK)

Publicaciones:

Cantautor:

Ana Belén y Víctor Manuel: Una canción me trajo aquí; Andrés Calamaro: El Palacio de las Flores.

Rock:

+44: When your heart stops beating; AAA: Attack; Aerosmith: Devil's Got A New Disguise; AFI: Decemberunderground; Angels & Airwaves: We Don't Need to Whisper; Apocalyptica: Amplified: A Decade of Reinventing the Cello; Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not; Audioslave: Revelations; Antic Cafe: Magnya Carta; Between the Buried and Me: The Anatomy Of; Blind Guardian: A Twist in the Myth; Breaking Benjamin: Phobia; Bring Me The Horizon: Count Your Blessings; Deftones: Saturday Night Wrist; Dragonforce: [[Inhuman Rampage; Evanescence: The Open Door; Incubus: Light Grenades; Iron Maiden: A Matter of Life And Death; Keane: Under the Iron Sea; Lordi: The Arockalypse; Lostprophets: Liberation Transmission; Mastodon: Blood Mountain; The Mars Volta: Amputechture; Muse: Black Holes and Revelations; Moi dix Mois: Beyond the Gate, Lamentfull Miss; My Chemical Romance: The Black Parade; Nightwish: End of an Era; Pearl jam : Pearl jam; Pet Shop Boys: Fundamental, Concrete; Pink: I'm Not Dead; Placebo: Meds; Red Hot Chili Peppers: Stadium Arcadium; Richard Ashcroft: Keys to the world; Roxette: Roxette Hits: Their 20 Greatest Songs; Ruoska: Amortem; Skillet: Comatose; Slayer: Christ Illusion; Snow Patrol: Eyes Open; Switchfoot: Oh! Gravity; The Strokes: First Impressions of Earth; The Killers: Sam's Town; The Kooks: Inside In/Inside Out; Three Days Grace: One-X; Thursday: A City by the Light Divided; Trivium:The Crusade; Tool: 10,000 Days; Twisted Sister: A Twisted Christmass; Viticus: Super; Yeah Yeah Yeahs: Show Your Bones

Rock en español:

Almafuerte: Toro y pampa; Christina Rosenvinge: Continental 62; Cielo Razzo: Audiografía; Enrique Bunbury y Nacho Vegas: El tiempo de las cerezas; Gustavo Cerati: Ahí vamos; Julieta Venegas: Limón y Sal; La Oreja de Van Gogh: Guapa, Más Guapa; Los Tres: Hágalo usted mismo; Maná: Amar es Combatir; Mägo de Oz: Rarezas, Rock n' Oz, The Best Oz (1989-2006); PXNDX: Amante Sunt Amentes; Regresión: Regresión.

Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:

Amy Winehouse: Back to Black; Anastacia: Live at Last; Aly & Aj(78violet): Acoustic Hearts Of Winter; Christina Aguilera: Back to Basics; Gwen Stefani: "The Sweet Escape"; Justin Timberlake: FutureSex/LoveSounds; el regreso esperado del príncipe del pop; Lily Allen: Alright, Still; Miley Cyrus: "Hannah Montana"; Nelly Furtado: Loose; Nicole: APT; Rihanna: A Girl Like Me; Taylor Swift: Taylor Swift.

Pop, Balada en español:

Alejandro Sanz: El Tren de los Momentos; Álex Ubago: Aviones de Cristal; Ana Torroja: Me cuesta tanto olvidarte; Belinda: Utopía; Chambao - Caminando 2001-2006; El Barrio: Las playas de invierno; Fangoria: El extraño viaje; Fey: Faltan lunas; Julio Iglesias: Romantic Classics; Kudai: Sobrevive; Shakira: Oral Fixation Volumes 1 & 2; Rosa López: Me siento viva.

Rap, Hip hop:

Akon: Convict; Layzie Bone: Thugs Brothers; Daddy Yankee Lo que pasó, pasó.

Tropical:

Aventura: Kings of Bachata.

Otros géneros:

Il Divo: Siempre, Il Divo Collezione

Fuente: Wikipedia, El rincón del cantautor.

Lito Vitale - "La calle del gato que pesca" (1997)

Héctor Facundo Vitale, más conocido como Lito Vitale, (Villa Adelina, provincia de Buenos Aires 1 de diciembre de 1961), es un compositor, pianista, productor arreglista argentino.

Talentoso pianista, a corta edad comenzó a tocar el piano que estaba en su casa, aprendiendo de su padre Rubens Vitale, también músico. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la Cooperativa de Música «MIA» (iniciales de «Músicos Independientes Asociados») cuando contaba sólo 13 años. «MIA» se hizo popular en los ambientes de rock progresivo a fines de los años 1970.

Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo a su hermana Liliana, a la cantante Verónica Condomí, y a los instrumentistas Juan del Barrio y Daniel Curto. En 1982 cuando Lito Vitale estaba en pareja con Verónica Condomí tuvo a la hija de ambos: Mariela Vitale más conocida por el nombre artístico Emme.

Después de «MIA», Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Actúo y grabó con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) formó el grupo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folclore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, una especie de equivalente local de artistas del sello ECM como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett. También ha colaborado con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en algunos de sus discos como invitado, por ejemplo en La Mosca y la Sopa (en el tema "Blues de la Artillería) y Luzbelito (en los temas "Blues de la Libertad", "Mariposa Pontiac - rock del país" y "Rock Yugular") y también en Último Bondi a Finisterre (en los temas "Drogocop" y "La Pequeña Novia del Carioca").

En los años 1990, Vitale grabó tangos con Juan Carlos Baglietto, recibiendo un Premio Grammy de música latina por dicha colaboración en el año 2000. También durante esos años, Vitale grabó jazz con Lucho González y con el flautista Rubén Izarrualde. Con esta formación asistió al Festival de Jazz de Montreux de 1998.

Vitale ha compuesto bandas de sonido para muchas películas argentinas. Obtuvo el prestigioso Premio Konex en tres oportunidades: como Arreglador en 1995 y 2015, y como instrumentista en 2005.

La canción "La calle del gato que pesca" ha sido compuesta por María Elena Walsh y está incluida en el álbum homenaje a la artista "Cantamos a Maria Elena Walsh", publicado en el año de 1997. La versión que se presenta en esta entrada es solamente intrumental. La canción original ha sido publicada por Walsh el año de 1963, en el álbum "Canciones para mí".

La letra de la canción es es la siguiente:

Peligroso es 

andar por la ca 

la calle del ga 

del gato que pes 

que pesca y después 

se esconde y escapa pa pa pa. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 

allí, allí sentado en su ventani. 

A la gente que 

pasa distraí 

el gato bandi 

con caña y anzue 

les pesca el sombre 

sombrero y el moño ño ño ño. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 

allí, allí sentado en su ventaní. 

El gato francés 

con tanto sombre 

nadie sabe qué 

qué hace después, 

y el asunto es 

es que se disfraza za za za. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 

allí, allí sentado en su ventaní. 

Pero el gato un dí 

salió disfraza 

con gorra de la 

de la policí 

disfrazado así 

dio una caminata ta ta ta. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 

allí, allí sentado en su ventaní. 

Así disfraza 

oyó la denun 

cia de un transeú 

contra un gato ma 

porque le ha roba 

robado el bonete te te te. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 

allí, allí sentado en su ventaní. 

El gato no pue 

decirle soy yo 

confundido no 

tiene más reme 

que llevarse pre 

preso al calabozo zo zo zo. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 

allí, allí sentado en su ventaní.

Fuente: Wikipedia y otras.

Facundo Cabral - "A las 6 de la mañana" (1986)

Dejó la escoba, se lavó las manos, 

siguió cantando pero muy bajito. 

No se peinó ni lavó los pisos, 

se quemó el pastel, se cambió el vestido. 

No leyó los diarios y cerró los libros, 

al final de cuentas, siempre es lo mismo. 

Apagó la radio, encendió las velas 

y al llegar la noche se durmió contenta. 

Temprano en la mañana se levantó radiante 

y escribió con dentífrico en el espejo del baño 

su nuevo apellido. 

Alzó la copa, la copa vacía, 

y brindó con nadie, llena de alegría. 

Le dijo un verso, un verso de Whitman 

a la golondrina que pasó de prisa. 

Entre las cortinas 

se perdió bailando, 

intentó una mueca, 

terminó llorando, 

tuvo mucho miedo pero fue muy lindo: 

A las seis en punto, 

María tuvo un niño.

Rodolfo Enrique Cabral Camiñas (La Plata, Buenos Aires, 22 de mayo de 19371 - Guatemala, 9 de julio de 2011), de nombres artísticos Indio Gasparino —en sus comienzos— y luego Facundo Cabral, fue un cantautor, poeta, escritor y filósofo argentino.

Su estilo compositivo resulta indefinible porque sus canciones tenían una gran carga de crítica social, sátira, misticismo, anarquismo, optimismo y hedonismo.

En los conciertos que realizó, aprovechaba la ocasión para recitar monólogos, que el mismo creaba, con una gran carga reflexiva. En estas obras citaba constantemente a Jesús, Atahualpa Yupanqui, Krishnamurti, Borges, Whitman y Teresa de Calcuta. Todos personajes a los que les tenía una notable admiración.

En dichos recitales, Cabral revelaba algunos aspectos personales de su vida como que no tenía hogar y que recorría el mundo viajando de hotel a hotel. Por eso se autodefinió como "vagabundo first class".

Sin embargo, este aspecto como muchos otros, jamás fueron comprobados ya que nunca se han realizado libros biográficos, ni documentales acerca de Cabral. Es por eso que el cantautor fue el único portavoz acerca de su vida y obra. Por ejemplo, el cantante Alberto Cortez —quien realizó extensas giras con el músico— escribió una columna de opinión cuando falleció el cantautor en la que sostenía que "fue un personaje controversial que se inventó a sí mismo".2

Cabral fue asesinado en Guatemala en julio de 2011, por sicarios que lo confundieron con un empresario, vinculado al narcotráfico.

La Unesco lo declaró en el año 1996, "Mensajero mundial de la paz" y fue nominado al Nobel de la Paz en 2008.

"A las seis de la mañana" es un poema recitado por el propio Cabral. Fue incluida en el álbum "Entre Dios y el diablo", de 1986, y reeditada posteriormente en los recopilatorios "Recuerdos de Oro", de 1994" y "Un canto al pueblo (con Chavela Vargas) -Vol 1", de 1997.

El contexto musical de "A las seis de la mañana" se encuentra en la entrada de Amancio Prada.

Fuente: Wikipedia y otras.