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domingo, 10 de julio de 2016

Laura Canoura - "Nunca fui de la Voz A" (2010)



Hoy es un dia importante
que quedará en tu memoria
dando ese paso gigante
empieza una nueva historia.

Por eso quiero contarte
las cosas que yo aprendí
caminando despacito
tratando de ser feliz.

No pienses que los mejores
siempre llevan los laureles
a veces los ganadores
son los que menos merecen.

Por eso hijita te digo
que no importa el grado
cuando se lleva el premio
guardado en el corazón.

Nunca fui de la voz A
nunca estuve en la cruz roja
ni tuve fiesta de quince
nunca fui la mas hermosa
nunca fui abanderada
no me regalaron rosas.

Si vieras todas las veces
que dejé la luz prendida
para espantar el fantasma
que en mi ropero dormía.

Cuantos poemas de amor
habré inventado de niña
yo me moría por él
y él no me daba bolilla.

Será por eso que canto
y que juego en cualquier cancha
porque creo que la vida
siempre te da una revancha.

Así que no tengas miedo
de lo que pueda venir
un paso sigue otro paso
de eso se trata vivir.

Nunca fui de la voz A
nunca estuve en la cruz roja
no tuve fiesta de quince
nunca fui la mas hermosa
nunca fui abanderada
ni me regalaron rosas
nunca fui la más hermosa
ahora planto yo mis rosas.

Laura Canoura (nacida en Montevideo; 2 de enero de 1957) es una cantante y compositora de música popular uruguaya. Sus comienzos artísticos pueden ubicarse hacia 1978 al finalizar sus estudios teatrales en la escuela de los actores Roberto Fontana y Nelly Goitiño. Poco después, su participación en el Conservatorio del Núcleo de Estudios Musicales le vale el acercarse a varios músicos junto a los cuales integraría al año siguiente el grupo Rumbo.

Con una trayectoria de más de 30 años, integró a fines de la década del '70 el histórico grupo “Rumbo”. Con él recorrió los principales escenarios del país y grabó tres de los mejores discos de la Música Popular Uruguaya. Desde entonces ha participado intensamente en varias de las páginas memorables del quehacer cultural del Uruguay.

Crea junto a Estela Magnone y Mariana Ingold “Las tres”, grupo femenino señero de la MPU con quienes graba un disco que rapidamente alcanza el oro.

En su etapa solista, es invitada en reitaradas ocasiones a compartir escenario con los mejores artistas nacionales e internacionales: Jaime Roos, Ruben Rada, Gilberto Santarosa, Joaquín Sabina, La ley, etc. Ha convocado a los mejores músicos en las mejores salas del país: Adrián Iaies(Sin red), Hugo Fattoruso (Locas pasiones), Andrés Bedó (La ruta del piano), Julio Cobelli(Como dos extraños), Jorge Nocetti (Esencia). 

En éstos más de 30 años ha sido premiada varias veces con discos de oro y platino, fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Montevideo, recibió el premio Fabini a la Música Popular y los premios Iris y Tabaré por su performance con la Piaf. Fue reconocida varias veces como Mujer del año y como compositora recibe en dos oportunidades el premio mayor por parte de la Sociedad de Autores del Uruguay con “Los hijos de Gardel” y del Ministerio de Educación y Cultura con “Alfombra roja”.

La canción "Nunca fui de la Voz A", está incluida en el álbum "Un amor del bueno", publicado el año 2010. Dice Canoura sobre el disco: "Un amor del bueno no es un disco más. Es un disco que cierra un ciclo de 30 años como artista y marca el comienzo de otro. 
Una etapa aún más abierta, de redescubrimiento, que espera lo nuevo con la misma ansiedad, inquietud e inocencia que cuando empezó todo". Y sobre la canción de esta entrada: "Nunca fui de la voz A, ya lo he contado alguna vez que la canté en vivo, comenzó siendo "un versito" que yo le escribí a mi hija cuando salía de 6º año de la Escuela, y eso fue en el '99 si mal no recuerdo. Pasó el tiempo, intentamos con Jorge Nocetti musicalizarla pero nada nos convencía, hasta que el año pasado la agarró Andrés y le encontró la música que llevaba dentro".

El contexto musical de la canción "Nunca fui de la Voz A" está incluido en la entrada de Javier Krahe. 

Versión en vivo de la canción:


Datos del video: no se dispone de información sobre la fecha y lugar de la presentación. Fuente: Wikipedia, Periódico Montevideo, Página web de la cantautora.

jueves, 7 de julio de 2016

Ivette Cepeda - "Si yo hubiera sabido" (2010)




Amar es un eterno laberinto
para aquel que corre hacia el amor,
salón de mil espejos
barnizados de pasión y encanto.

Amar es como un tren que se nos va
diciendo adiós en la imaginación
y casi nunca sabe, ni uno mismo,
la parada más cercana
a nuestro propio corazón.

Y… si yo hubiera sabido
que tu amor es mi nido,
que tus alas cansadas
me buscaban y me hallaban
en cada suspiro.

Si me hubieras mirado
de un modo diferente,
no me hubiera importado
ni la lluvia ni la gente
para correr a ti.

Si hubieras mirado
con calma mis ojos,
tocado mis manos
sin ningún temor,
nada hubiera evitado
el placer tan inmenso
de hacerte feliz.

Si hubieras pronunciado
a lejana distancia
la más leve palabra
de amor hacia mí,
pronto habrías comprendido
mis ansias profundas
de vivir contigo.


Ivette Cepeda, (Sanctis Spíritus, 25 de septiembre de 1963), virtuosa cantante cubana. Ivette canta sobre el escenario y el escenario es de ella: un río tumultuoso echa a andar por canciones de una amplia gama de compositores. Hoy por hoy, el tema ¨Tú eres la música que tengo que cantar, de Tony Pinelli, es una de las canciones más radiadas.

Ivette Cepeda es una artista que trabaja diversos géneros musicales como el son, el bolero, el jazz, el bossa nova, la canción y la fusión entre los mismos; con un amplio repertorio que aborda la música de importantes compositores como Cole Porter, Gershin, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Caetano Veloso, Agustín Lara, Rafael Hernández, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Matamoros, Juan Formell, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Amaury Pérez Vidal, Orlando Vistel, Alberto Pujols, Niuska Miniet, Adiane Perera, Fernando Aramis, David Álvarez , Kelvis Ochoa, Raúl Torres, Lino Lores y otros. No es trovadora, jazzista ni intérprete de boleros. Pero es la voz revelación de Cuba.

La canción "Si yo hubiera sabido" es una canción escrita por Orlando Vistel. La pieza aparece recogida en el disco "Estaciones", versión de Audio y DVD del concierto que, en 2008, marcara el inicio de esta etapa de la intérprete que ha abarcado las más diversas formas de presentación en vivo con un éxito sostenido, haciendo gala de una amplitud y diversidad en la composición del repertorio donde esta pieza, invariablemente, ha despuntado como favorita.

El contexto de la canción "Si yo hubiera sabido" se encuentra en la entrada de Javier Krahe.

Versión en vivo de la canción. Una versión extraordinaria, interpretada junto a su autor, que, además de excelente compositor y pianista, es Presidente del Instituto Cubano de la Música:


Datos del video: "en Madrid, en una madrugada de un lunes de agosto..."

Fuente: Ecured, El Tiempo

martes, 7 de junio de 2016

Omuara Portuondo - "Vuela pena" (2007)


Sopla el primer viento
y trae la pena, cabizbaja, aún soñolienta,
con el polvo haciendo
lazo en su cabeza.

Sopla el primer viento
y trae la pena de una ingrata primavera
que cambió su traje blanco
por el gris de la tormenta.

Pena, pena que se va y regresa,
como lleva y trae la arena
una ola que rabiosa roba huellas...

Pena, pena ajena que me acecha,
como propia, como nueva,
como un ave que cansada de viajar
al fin se queda.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *
rómpete contra las piedras
o queda, quédate quieta...

Pena, vuela, pena, a donde quieras, *
pero lejos de la tierra
donde yace moribunda la inocencia.

Pena, pena que mata, que quema, **
pena inmensa que envenena,
que te empaña el horizonte
aunque ya, ya no haya niebla.

Pena, pena enorme, pena eterna,
que endurece, que lacera,
que convierte a la princesa
en la más anciana reina.

Pena, pena que se va y regresa,
como lleva y trae la arena
una ola que rabiosa roba huellas.

Pena, pena ajena que me acecha,
como propia, como nueva,
como un ave que cansada de viajar
al fin se queda.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *
rómpete contra las piedras
o queda, quédate quieta.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *
pero lejos de la tierra
donde acaban de enterrar
a la inocencia.

Sonia Silvestre canta:
* Vuela, vuela, pena, a donde quieras
** Pena, pena que mata y que quema

Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como "La diva del Buena Vista Social Club" o "La novia del feeling".

Debutó en solitario con el álbum Magia negra, aparecido en 1959, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellington. Después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.

En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español Nubenegra: Palabras y Desafíos.

El 5 de noviembre de 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con Gracias, pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales del cubano Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.

En 2010 grabó un tema para la película la versión española The Princess and the Frog, traducida como Taina y el sapo, de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: Dig a Little Deeper; sin embargo, para la banda sonora de la versión para Latinoamérica, titulada La princesa y el sapo, no grabó ninguna.

La canción "Vuela pena" ha sido compuesta por el trovador cubano Amaury Perez en el año de 1973, e inlcuida en su álbum "Acuérdate de abril", del año de 1976.

El contexto musical de la canción "Vuela pena" se encuentra en la entrada de Eduardo Darnauchans.

El siguiente video corresponde a la grabación de la canción "Vuela pena" para el disco homenaje a Amaury Pérez, "Aguas visitadas", del año 2007.



Fuente: Wikipedia, Cancioneros

viernes, 3 de junio de 2016

Carmen Prieto & Leo Masliah - "Voy" (2007)


Voy a mojarme los labios con agua bendita 
para lavar los besos que una vez me diera tu boca maldita.

Voy a ponerme en los ojos un hierro candente 
pues mil veces prefiero estar ciego que volver a verte.

Voy a tratar de olvidar que una vez fuiste mía 
voy con mi sueño a matar el amor de mi vida.

Voy a mojarme los labios con agua bendita 
para lavar los besos que una vez me diera tu boca maldita.

Voy a tratar de olvidar que una vez fuiste mía 
voy con mi sueño a matar el amor de mi vida.

Voy a mojarme los labios con agua bendita 
para lavar los besos que una vez me diera tu boca maldita.

Carmen Prieto:
Carmen Prieto es una cantante y actriz chilena, nacida en la ciudad de Concepción en 1965. Desde 1989 se dedica profesionalmente al canto popular siendo el Bolero el género que más ha cultivado y con el cual se la identifica plenamente tanto en Chile como en América latina. En 1993 recibe el premio APES Asociación de periodistas de espectáculo de Chile como Mejor Intérprete Popular, por su disco “Me desordeno”, nominación que también recibe en el año 2000 por su disco “Deseos y encantos”. Ha participado en decenas de festivales internacionales del Bolero en Cuba, Panamá, Ecuador, México, Venezuela y Colombia así como también ha sido embajadora cultural en importantes eventos en Grecia, Francia, Estados Unidos, Argentina y Uruguay.

Su discografía que consta de 11 discos la dedica en su mayoría a este canto romántico de nuestro continente, aunque con éxito también se adentra en el tango, el vals peruano, ritmos del Caribe colombiano y son cubano. En julio de 2012 lanza al mercado su más reciente producción “Ouñales - Grandes boleros”.

Leo Masliah:
Leo Maslíah (26 de julio de 1954, Montevideo) es un compositor, pianista, cantante y escritor uruguayo.

Como compositor e intérprete de música del género llamado «culto», participó en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya, argentina y de otros países,También editó, como solista, cerca de 40 trabajos discográficos. Uno de ellos, “Árboles”, ganó en el 2008 en Argentina el Premio Gardel al "mejor álbum instrumental". Leo Maslíah publicó también cerca de 40 libros, entre los que se cuentan novelas, recopilaciones de cuentos y obras de teatro.

Varias de sus obras de teatro fueron estrenadas en Montevideo y/o Buenos Aires con puesta en escena del autor u otros directores. Sus obras Telecomedia y El ratón fueron acreedoras al premio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, en la categoría “comedia”, en 2000 y 2013.

Se trata de uno de los artistas más prolíficos de la música popular uruguaya, con más de 40 álbumes publicados a la fecha.

El bolero "Voy" está incluido en el álbum "Entreverados", de Carmen Prieto y Leo Masliah, publicado en el año de 2007. El autor del tema es Luis Demetrio (1931, Mérida, Yucatán - 2007, Cuernavaca, Morelosy) conocido como el compositor romántico de México.

Contexto musical de la canción "Voy":

Noticias:
  • Se funda The Who.
  • Se funda Lynyrd Skynyrd.
  • Se funda The Kinks.
  • Se funda The Byrds.
  • Se funda The Moody Blues.
  • Se funda Alice Cooper.
Publicaciones:
Rock:
Bob Dylan: The times they are a-changin', Another side of Bob Dylan; The Zombies: She’s not there; The Beach Boys: Su primer sencillo número uno, I Get Around, y publican de nuevo tres álbumes Shut Down Volume 2, All Summer Long y The Beach Boys' Christmas Album, además sale a la venta Beach Boys Concert, primer álbum en vivo que llega al n.º 1 en la historia; Roy Orbison: Oh, pretty woman, sencillo grabado en los estudios Monument Records; The Animals: House of the rising sun; Herman's Hermits debutan con su clásico I’m into something good; The Beatles: A hard day’s night, Beatles for sale.

Pop, Balada en español:
Roberto Carlos: É proibido fumar, Canta a la juventud; Marisol: "Me conformo" y "La máscara", canciones de la película "La nueva Cenicienta"; Rocío Dúrcal: Tengo 17 años, Villancicos de Rocío.

Tropical:
El Gran Combo de Puerto Rico: Acángana, Ojos chinos-Jala jala.

Fuente: Wikipedia, Culturalareina.cl

lunes, 16 de mayo de 2016

Andrés Calamaro - "Como dos extraños" (2006)


Me acobardó la soledad
y el miedo enorme de morir lejos de ti...
¡Qué ganas tuve de llorar
sintiendo junto a mí
la burla de la realidad!

Y el corazón me suplicó
que te buscara y que le diera tu querer...
Me lo pedía el corazón
y entonces te busqué
creyéndote mi salvación...

Y ahora que estoy frente a ti
parecemos, ya ves, dos extraños...
Lección que por fin aprendí:
¡cómo cambian las cosas los años!

Angustia de saber muertas ya
la ilusión y la fe...
Perdón si me ves lagrimear...
¡Los recuerdos me han hecho mal!

Palideció la luz del sol
y al escucharte fríamente conversar...
Fue tan distinto nuestro amor
y duele comprobar
que todo, todo terminó.

¡Qué gran error volverte a ver
para llevarme destrozado el corazón!
Son mil fantasmas, al volver
burlándose de mí,
las horas de ese muerto ayer...


Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en la Capital Federal. Aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya manipulaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó en las bateas en el disco "B.O.V.".

Tras un fugaz paso por la Elmer's Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".

Durante su juventud cursó, durante poco tiempo, la carrera de Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la Chorizo Colorado Blues Band, que formó con su amigo Augusto Gringui Herrera, para intentar después con una agrupación que seguía la línea de The Platters, inclinádose por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto Elmer's Band, al que se sumó Eduardo Cano (posterior bajista de Los Twist).

Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina. Héctor "Zeta" Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que posteriormente pasó a llamarse Proyecto Erekto al que se sumó Gustavo Cerati, en lo que finalmente se convirtió en Soda Stereo, aunque ya sin la presencia de Calamaro.

Gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como tecladista, Calamaro fue convocado por Miguel Abuelo para un nuevo proyecto musical. Paralelamente a sus actividades, Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado.

Además de su trabajo como tecladista Calamaro colaboró en Los Abuelos con composiciones propias, llegando a ser reconocido como creador del grupo. En 1982 salió a la venta el primer disco de Los Abuelos de la Nada, del que se destacó el sencillo compuesto por Calamaro "Sin gamulán". El mismo éxito tuvo "Mil horas", de su disco "Vasos y besos".

Mientras tocaba con esta banda, participó en la musicalización de la obra "Tango salsa" de Roberto Granados, lo que lo impulsó a componer cada vez más temas propios, que eran compartidos con su siempre amigo Augusto Gringui Herrera. Finalmente, en 1984 salió a la venta el último disco de estudio firmado por Andrés Calamaro con Los Abuelos de la Nada: "Himno de mi corazón".

Durante esos años, Andrés también formó la Ray Milland Band, agrupación formada por él junto a Daniel Melingo, Pipo Cipolatti (con quien ya había tenido experiencias musicales en una banda llamada Los Almirantes), Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Charly García, Pedro Aznar, entre otros, cuando fue grabado el primer disco de Los Twist, "La dicha en movimiento", en el que Andrés estaba participando como tecladista invitado.

A partir de 1984 empieza su trabajo como solista, teniendo a la fecha más de 37 álbumes publicados, conviertiéndose en un de los más prolíficos compositores de habla hispana.

La canción "Como dos extraños", es un tango compuesto por Pedro Laurenz, en la música, y José María Contursi, en la letra. El 28 de Junio de 1940, Pedro Laurenz lo grabo con la voz de su cantor Juan Carlos Casas. Pasaron muchos años, para que esta historia de vida relatada en 3 minutos en la voz de un o una interprete tengan la relevancia merecida, entre los amantes del buen tango. Calamaro lo incluye en su álbum "Tinta roja", publicado en el año de 2006.

Lo más destacado del año en que fue publicado el tanto, fue la publicación del "Concierto de Aranjuez", de Joaquín Rodrigo.

Versión en vivo de la canción:


Datos del video: esta grabación es de muy mala calidad, pero permite disfrutar a un Calamaro tanguero en su mejor forma. Ha sido registrado en un concierto en Madrid, en una fecha no determinada, pero parece corresponder al año 2006, durante una de las presentaciones del álbum "Tinta roja".

Fuente: Rock.com.ar, Todotango.com, youtube.

domingo, 28 de febrero de 2016

Tania Libertad - "Sortilegios" (1988)


Fue al primer instante que empecé a querer
tu voz, tus huesos y tu orgullo
la frágil tempestad que hallé en tu cuerpo
se desata cuando rasgas los peros de mi amor y mi locura

Y sin darme cuenta fui quedándome en tí
surcando sortilegios cada noche
con la magia crecida entre tus manos y tu boca
estallándome en una lava ardiente y prodigiosa

Y en la furia amorosa de tus selvas
fui el cauce desbordado de dos ríos
el abrazo sin tiempo de tu alma 
en ese entendimiento sin palabras que me da hoy tu amor.

Al estar viviendo esta divina pasión
yo ofrezco el corazón entero hacia la vida
al infinito espacio abro los brazos y me entrego 
y sostengo completo el universo en ti amor.

Mi dicha es ser parte de tu vida
sé que soy tuya y mía tu piel de luna
son nuestros los misterios descubiertos
y este destino abierto parte a parte
para amarte eternamente.

Tania Libertad de Souza Zúñiga (Chiclayo, Perú; 24 de octubre de 1952) conocida artísticamente como Tania Libertad, es una cantante peruana nacionalizada mexicana1 que reside en México. Es integrante de la World Music y ganadora del Grammy Latino a la Excelencia Musical.

Con más de 50 años de trayectoria, 44 producciones discográficas, y más de 10 millones de copias vendidas a nivel mundial.

Tania Libertad es considerada una de las mejores cantantes latinoamericanas. Su arte ha sido aplaudido en las mejores salas de conciertos tales como el Palacio de Bellas Artes en México, el Sydney Opera House de Australia, el Olympia de París, el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Lincoln Center y el Carnegie Hall de Nueva York, el Palacio de la Zarzuela en España, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, entre otros y en los más importantes festivales del Continente Americano, Europa, parte de África y Oceanía.

A lo largo de su carrera, Tania Libertad ha compartido su talento con otras grandes figuras como Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Alberto Cortez, León Gieco, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Chico Buarque, Gal Costa, Alfredo Zitarrosa, Ruben Rada, Cesária Évora, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Miguel Bosé, Plácido Domingo, Armando Manzanero, Simón Díaz, Willie Colón, Tito Puente, Oscar Chávez, Iván Lins, Ricardo Cocciante, Soledad Pastorutti, Marco Antonio Muñiz, Soledad Bravo, Amália Rodrigues, Susana Rinaldi, Phil Manzanera, Lucha Villa y el grupo chileno Inti Illimani, entre otros.

La canción "Sortilegios" está incluida en el álbum conjunto de Tania Libertad, Amparo Ochoa y Betzy Pecanis, titulado "Mujeres". Las tres reconocidas artistas interpretan las canciones compuestas en letra y música por el compositor y director mexicano Federido Álvarez del Toro. El álbum fue publicado el año 1988.

Contexto musical de la canción "Balada de otro tiempo":

Publicaciones:

Rock:
a-ha: Stay on These Roads; AC/DC: Blow Up Your Video; Anthrax: State of Euphoria; The Beatles: Past Masters; B'z: B'z (21 de septiembre); Bad Religion: Suffer; Blind Guardian: Battalions of Fear; Bob Dylan: Down In The Groove, Dylan & The Dead; Bolt Thrower: In Battle There Is No Law; Bon Jovi: New Jersey; Carcass: Reek of Putrefaction; Cheap Trick: Lap of Luxury; Chicago: Chicago 19; Crimson Glory: Trascendence; Death: Leprosy; Dire Straits: Money for Nothing (recopilatorio); Drive: Characters In Time; Duran Duran: Big Thing; Eric Clapton: "Crossroads" (recopilatorio); Europe: Out of This World; Freddie Mercury: Barcelona; Glass Tiger: Diamond Sun; Guns N' Roses: G N' R Lies; Heretic: Breaking Point; Iron Maiden: Seventh Son of a Seventh Son; Jane's Addiction: Nothing's Shocking; Joan Jett & The Blackhearts: Up Your Alley; Judas Priest: Ram it Down; Kiss: Smashes, Thrashes and Hits; Kraken: Kraken II; Liege Lord: Master Control; Manowar: Kings of Metal; Megadeth: So Far, So Good... So What!; Metallica: ...And Justice for All; Ministry: The Land of Rape and Honey; Pantera: Power Metal; Pet Shop Boys: Introspective; Poison: Open Up and Say...Ahh!'; Queensrÿche Operation: Mindcrime; Rage: Perfect Man; Ratt: Reach for the Sky; Realm: Endless War; Red Hot Chili Peppers: The Abbey Road E.P.; Riot: Thundersteel; Rod Stewart: Out Of Order; Roxette: Look Sharp!; Running Wild: Port Royal; Scanner: Hypertrance; Scorpions: Savage Amusement; Slayer: South of Heaven; Stryper: In God We Trust; Suicidal Tendencies: How Will I Laugh Tomorrow...If I Can't Even Smile Today?; Testament: The New Order; The Beach Boys editan el éxito "Kokomo"; The Ramones: Halfway to Sanity, Ramones Mania; Toto: The Seventh One; Traveling Wilburys: Traveling Wilburys Vol.1; U2: Rattle and Hum; Van Halen: OU812; Vicious Rumours: Digital Dictator.
    Rock en español:
    Barricada: Rojo; Caifanes: Caifanes (disco debut, también llamado Volumen 1); El Último de la Fila: Como la cabeza al sombrero; Fito Páez: Ey!; Héroes del Silencio: El mar no cesa; Joaquín Sabina: El hombre del traje gris; Mecano: Descanso dominical; Rata Blanca: Rata Blanca; Rosendo: Jugar al gua; Rostros Ocultos: Abre tu corazón; Siniestro Total: Me gusta cómo andas; Soda Stereo: Doble vida
      Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:
      Enya: Watermark (Marca de agua); Kylie Minogue: Kylie; New Kids on the Block: Hangin' Tough; Sade: Stronger Than Pride; Sandra: Into a Secret Land; Sasha Sokol: Diamante; Jean-Michel Jarre: Revolutions

      Pop, Balada en Español:
      Alejandra Guzmán: Bye mamá; Carlos Mata: Enamorado de ti; Chayanne: Chayanne II; Dyango: Cae la noche, Tango; Flans: Alma gemela; Guillermo Dávila: Guillermo Dávila V; Julio Iglesias: Non Stop; Los Chichos: Ojos negros; Luis Miguel: Busca una mujer; María Jiménez Rocíos; Menudo: Sombras y figuras; Myriam Hernández: Myriam Hernández; Pablo Ruiz: Un ángel; Pandora: Buenaventura; Patricia Teherán: Con Alma De Mujer; Ricardo Montaner: Ricardo Montaner 2; Timbiriche: Timbiriche VIII y IX.

      Rap, Hip hop:
      MC Shan: Born to Be Wild; NWA: Straight Outta Compton; Public Enemy: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back.

      Otros géneros:
      Andy Montañez: El eterno enamorado; Celia Cruz & Ray Barretto: Ritmo en el corazón; Fania All-Stars: Bamboleo; Los Bukis: Si me recuerdas; Los Tigres del Norte: Ídolos del pueblo.

      Fuente: Wikipedia

      viernes, 26 de febrero de 2016

      Ana Belén - "Soneto" (1976)


      Cerca de tí, ¿por qué tan lejos tenerte?
      ¿Por qué noche decir, si es mediodía?
      Si arde mi piel, ¿por qué la tuya es fría?
      Si digo vida yo, ¿por qué tú muerte?

      Ay, ¿por qué este tenerte sin tenerte?
      Este llanto ¿por qué no la alegría?
      ¿Por qué de mi camino te desvía
      quién me vence tal vez sin ser más fuerte?
      Silencio. Nadie a mi dolor responde.
      Tus labios callan y tu voz se esconde.
      ¿A quién decir lo que mi pecho siente?

      A tí, Francois Villón, poeta triste,
      lejana sombra que tambien supiste
      lo que es morir de sed junto a la fuente.


      Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951) es una cantante y actriz española, conocida por haber intepretado a los más renombrados autores de música contemporáneos. Está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel.

      Dueña de un talento multifacético, cuenta con mas de cuarenta películas, unas treita obras de teatro y más de treinta y cinco discos. Nominada en dos ocasiones al Grammy Latino, ha sido galardonada con el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical el año 2015.

      La canción “Soneto” está incluida en el disco “La paloma del vuelo popular”, editado en el año de 1976. La letra pertenece al poeta Nicolás Guillén, que lo publicó en el año de 1958 en su libro del mismo nombre, y ha sido musicalizado por el trovador Amaury Pérez, en 1974. 

      Contexto musical de la canción "Soneto":

      Noticias:

      • El tema Save Your Kisses For Me de Brotherhood of Man gana por el Reino Unido la XXI Edición de Eurovisión celebrada en La Haya, Países Bajos.
      • El tema Canta, cigarra de María Ostiz gana por España la V Edición del Festival OTI de la Canción celebrada en Ciudad de México.
      • Se formó la banda británica The Clash.
      • Se formó la banda británica Saxon.
      • Se formó la banda irlandesa U2.
      Publicaciones:

      Rock:
      AC/DC: Dirty deeds done dirt cheap; Aerosmith: Rocks; Al Stewart: Year of the cat; Billy Joel: Turnstiles; Black Sabbath: Technical Ecstasy; Blondie: Blondie; Bob Dylan: Desire, Bob Dylan: Hard rain; Bob Marley: Rastman vibration; Camel Moonmadness; David Bowie: Station to station; Eagles: Hotel California; Genesis: A trick of the tail; Judas Priest: Sad Wings of Destiny; Kiss: Destroyer, Kiss: Rock and roll over; Led Zeppelin: Presence, Achilles last stand; Queen: A day at the races; Ramones: Ramones, Blitzkrieg bop; Rush: 2112, All the world's a stage; Scorpions: Virgin killer; The Rolling Stones: Black and blue; The Runaways : The Runaways; The Beach Boys: 15 Big Ones; Uriah Heep: High and mighty; Wings: Wings at the speed of sound, Wings over America.

      Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:
      ABBA: Arrival; Bee Gees: Children of the world; Boney M: Take the heat off me; Marvin Gaye: I want you; Stevie Wonder: Songs in the key of life; Jaco Pastorius: Jaco Pastorius; Jean-Michel Jarre: Oxygène; The Alan Parsons Project: Tales of mistery and imagination.

      Pop en español:
      Camilo Sesto: Memorias; José Luis Perales: Por si quieres conocerme; Los Chichos: No sé por qué; María Jiménez: María Jiménez.

      Fuente: Wikipedia y otras