Te propongo un paseo por la música contemporánea, de la mano de renombrados cantautores y cantantes, para (re)descubrir canciones interpretadas con el único acompañamiento de ese maravilloso instrumento que es el piano... La coartada perfecta para conocer algo de la obra de estos grandes artistas, que suscriben plenamente lo que en su momento sentenció Franz Liszt: "el piano concentra y resume en él el arte todo entero...".
Aparte de vos, aparte de mí La parte que a los dos hoy nos toca vivir Es parte de partir, es parte de morir partiendo un pan con sal de penas. Igual a vos, igual a mí El tiempo iguala todo y no deja mentir El hambre de vivir de amor, un elixir que a quien no corresponde lo envenena. No existe simetría en esta geografía No quedan más que días Que vuelven a pedir como un mendigo El abrigo que no supimos dar. Después de hoy, después de aquí No habrá partes iguales, ya, que discutir Nos queda este temblor, corriéndose en sinfín, de luna que no es nunca llena.
Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantante, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete, productor, y multiinstrumentista argentino. Además de ser un eximio cantante, destaca como un virtuoso instrumentista en el bajo eléctrico, la guitarra, el piano, y la percusión. Lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con músicos como Charly García y David Lebón, entre otros.
Formó parte de Serú Girán, banda liderada por Charly García y considerada como el "súper grupo" del rock argentino; fue también multiinstrumentista en Pat Metheny Group (importante grupo de jazz fusión estadounidense). Como un prodigio adolescente también formó parte como bajista de las bandas progresivas Alas, Madre Atómica, y Billy Bond and the Jets, y más adelante en Spinetta Jade.
Además de composiciones propias, en su carrera solista ha dedicado especial cuidado a realizar innumerables covers y arreglos de temas de músicos tales como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra, Congreso, Chabuca Granda, Chico César, Lenine, Cazuza, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Tom Jobim, Gilberto Gil, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Elton John, The Beatles, Sting, y Rolling Stones, entre muchos otros.
Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como el jazz, el folclore latinoamericano, la fusión, el pop, y la música cinematográfica.
La canción "Asimetría" está incluido en el album "Quebrado", publicado el año 2008. Una letra precisa y una mejor melodía, que expresa de manera magistral el quiebre de una relación.
El contexto musical de la canción "Asimetría" se encuentra en la entrada de Francesca Ancarola. Versión en vivo de la canción, con una calidad no muy buena, pero suficiente para disfrutar de la voz de Pedro:
Datos del video:actuación en Concepción, Chile, el 24 de julio de 2007.
Daniel Alejandro Riveros Sepúlveda, más conocido como Gepe (Santiago, 28 de septiembre de 1981), es un músico, compositor y multiinstrumentista chileno, quien además de su trabajo como solista participó en el dúo Taller Dejao junto al bajista Javier Cruz.
Proveniente de la comuna de San Miguel, presentó una inclinación musical muy diversa desde pequeño, tocando batería desde los cinco años en bandas que versionaban canciones de Mazapán.
Su estilo musical es variado, incluyendo el rock, el pop acústico, el pop con bases electrónicas e influencias de la música andina y la Nueva Canción Chilena.
La canción "Victoria Roma" está incluida en el EP "Las piedras", publicado el año 2008. Gepe en una entrevista que dio a Rata.cl en 2010 dijo que: «es una canción de amor, super de verdad».
El contexto musical de la canción "Victoria Roma" se encuentra en la entrada de Francisca Ancarola. Versión en vivo de la canción:
Datos del video: pertenece a las sesiones en vivo de Me Hace Ruido, que refiere lo siguiente sobre esta interpretación: "Para esta sesión con Gepe decidimos hacer algo más sencillo y decidimos mudarnos a la calle de Regina en el Centro Histórico de la Ciudad de México previo al atardecer. Esta calle es una de las más lindas y tranquilas del centro y compaginó perfecto con la música de Gepe...". Además de "Victoria Roma", esta interpretación incluye la canción "Amigos vecinos".
Julieta Venegas Percevault (Long Beach (California, 24 de noviembre de 1970) es una compositora, cantante, música y activista mexicana. Es una de las cantantes latinas más reconocidas a nivel mundial.
Venegas es hija de padres mexicanos dedicados a la fotografía. Tiene una hermana gemela y fue la única de 5 hermanos en dedicarse a la música. El 11 de agosto de 2010 Julieta dio a luz en su casa de la Ciudad de México a su primera hija, a la que llamó Simona.
Su primer álbum solista fue publicado cuando contaba con 27 años. Con este material Julieta se mostró como una propuesta inédita en el ámbito de la música popular en México.Le siguieron 7 grandes producciones, incluida el unplugged de MTV.
Se estima que ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. También es ganadora de un Premio Grammy y cinco Grammy Latinos. Es multiinstrumentista y toca principalmente el piano, la guitarra y su característico acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas.
Julieta Venegas fue nombrada en 2009 Embajadora de la Buena Voluntad por la UNICEF en México. En 2011 Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de Las Mujeres de Centroamérica (COMMC A).
El tema "Esta vez" está incluido en el álbum de 1997 "Aquí" que, con apoyo de BMG-Ariola, grabó como solista, luego de su paso por el grupo Tijuana No!, bajo la producción de Gustavo Santaolalla. Se trata de una bonita melodía, con una rara letra... ¿Se trata de una muy joven Julieta Venegas exponiendo con lucidez su punto de vista sobre la fragilidad de la condición humana? Contexto musical de la canción "Esta vez":
Cantautor:
Ana Belén: Mírame; Pedro Guerra: Tan cerca de mí.
Rock:
Aerosmith: Nine lives; Backyard Babies: Total 13; Björk: Homogenic; Blink 182: Dude ranch; Blonde Redhead: Fake can be just as good; Blur: Blur; Bob Dylan: Time out of mind; B'z: Survive; Cheap Trick: Cheap Trick; Children Of Bodom: Something wild; Chumbawamba: Tubthumping; Collective Soul: Disciplined breakdown; Creed: My Own Prison; Cyndi Lauper: Sisters of Avalon; Daft Punk: Homework; David Bowie: Earthling
David Bryan: Lunar eclipse; Depeche Mode: Ultra; Dover: Devil came to me; Duran Duran: Medazzaland; Flaming Lips Zaireeka; Foo Fighters: The colour and the shape; Green Day: Nimrod; Hanson: Middle of nowhere; Jon Bon Jovi: Destination Anywhere; John Frusciante: Smile from the streets you hold; Judas Priest: Jugulator; Koshi Inaba: Magma; Limp Bizkit: Three dollar bill y’all; Marilyn Manson: Remix and repent; Megadeth: Cryptic writings; Metallica: Reload; Misfits: American Psycho; Mötley Crüe: Generation Swine; Murder City Devils: Murder City Devils; Nightwish: Angels Fall First; Oasis: Be here now; Our Lady Peace: Clumsy; Papa Roach: Old Friends From Young Years; Paul McCartney: Flaming pie; Portishead: Portishead; Primal Scream: Vanishing Point; Radiohead: OK Computer; Rammstein: Sehnsucht; Ratt: Collage; Reset: No worries; Savage Garden: Savage Garden; Silverchair: Freak show; Simple Minds: The promised; Sinéad O'Connor: So Far... the Best of Sinéad O'Connor; Sugar Ray: Floored; Supertramp: Some things never change; Symphony X: The divine wings of tragedy; Testament: Demonic; Texas: Say what you want; The Chemical Brothers: Dig your own hole; The Corrs: Talk on corners; The Misfits: American psycho; The Offspring: Ixnay on the Hombre; The Prodigy: The fat of the land; The Rasmus: Playboys; Vader: Black to the blind; The Verve: Urban hymns; Travis: Good feeling; U2: Pop; Yo La Tengo: I can hear the heart beating as one.
Rock en español:
Andrés Calamaro: Alta suciedad; Babasónicos: Babasónica; Barricada: Salud y rocanrol; Christina Rosenvinge: Cerrado; Enrique Bunbury: Radical sonora; Julieta Venegas: Aquí; Los Jaivas: Trilogía: El reencuentro; Los Piratas: Manual para los fieles; Los Tres: Fome; Mägo de Oz: La bruja; Maná: Sueños líquidos; Molotov: ¿Dónde jugarán las niñas?; Rosendo: Dame algo (n.S.O.) y Agradecidos... Rosendo (tributo); Siniestro Total: Gato por liebre, Cultura popular, Así empiezan las peleas y Sesión vermú; Soda Stereo: El último concierto; Tierra santa: Medieval.
Pop, R&B, Soul, New Wavez, Jazz:
Aqua: Aquarium; Backstreet Boys: Backstreet’s back; Bee Gees: Still waters; Céline Dion: Let’s talk about love; Janet Jackson: The Velvet Rope; Kate Ryan: Ella elle l’a; Madonna: Evita; Mariah Carey: Butterfly; Martika: The Best of Martika: more than you know; Michael Jackson: Blood On The Dance Floor; Puffy AmiYumi: SoloSolo; Spice Girls: Spice world; Tarkan: Ölürüm sana; The Crystal Method: Vegas; Whigfield: Whigfield II.
Pop, Balada en español:
Alejandra Guzmán: La Guzmán; Alejandro Fernández: Me estoy enamorando; Alejandro Sanz: Más; Ana Torroja: Puntos cardinales; Aventura: Generation Next; Camilo Sesto: Camilo superstar; Cristian Castro: Lo mejor de mí; Enrique Iglesias: Vivir; Eros Ramazzotti: Eros; Fluke: Risotto; José José: Tesoros; José María Cano: Luna; Juan Gabriel: Celebrando 25 años en concierto en el Palacio de Bellas Artes; Juan Gabriel y Rocío Dúrcal:: Juntos otra vez; Lorenna Schlebach: Contigo es amar; Lucero: Piel de ángel; Luis Miguel: Romances; Miguel Bosé: Laberinto 2; Mónica Naranjo: Palabra de mujer; Nek: Laura no está; Nicole: Sueños en tránsito; Onda Vaselina: Entrega total; Lucero: Piel de ángel; Luis Miguel: Romances; Miguel Bosé: Laberinto 2; Mónica Naranjo: Palabra de mujer; Nek: Laura no está; Nicole: Sueños en tránsito; Onda Vaselina: Entrega total; Pedro Fernández: Tributo a José Alfredo Jiménez'; Sasha Sokol: 11:11; Shakira: The remixes; Sr. Chinarro: El porqué de mis peinados; Thalía: Amor a la mexicana; Thalía: Nandito Ako; BSO: Evita.
Tropical:
Bobby Pulido: Llegaste a mi vida; Bronco: La Última Huella; Buena Vista Social Club: World circuit; Celia Cruz: Duets; Los Tigres del Norte: Así como tú; Los Tigres del Norte: El jefe de jefes; Orquesta Salserín: Entre tú y yo
Folklore:
Hugo Blanco: Y su nueva rondallita; Café Chorale: Ritmos latinoamericanos.
Rap, Hip hop:
The Notorious B.I.G.: Life after death.
Versión en vivo de la canción:
Datos del video: 12 de Febrero de 2009 - Julieta Venegas en vivo en The USC Annenberg Distinguished Lecture Series on Latin American Arts and Culture.
Abel Federico Pintos (Bahía Blanca, 11 de mayo de 1984) es un reconocido cantautor argentino de folclore y pop latino. Comenzó su carrera musical a los siete años, al ser escuchado por Raúl Lavié en un homenaje a San Martín realizado en su colegio.
A su corta edad, ha producido 10 exitosos álbumes, incluido el de 2015, "Único". Este su último cd+dvd incluye un breve documental, contando en primera persona su carrera artística. En noviembre del mismo año, Abel invitó a sus seguidores a festejar 20 años de música brindando una serie de lo que primeramente serían 16 conciertos en el Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires.
La "Simple canción" fue incluída en el álbum de 2007 "La llave". Ha sido compuesta por Abel Pintos y Andrés Jiménez. Se trata de una hermosa melodía y una mejor letra que desentraña de manera simple (no en vano el título) el sentir de una de las mejores revelaciones de la música popular argentina.
El contexto musical de está canción se incluye en la entrada de Silvina Garré. Versión en vivo de la canción:
Fuente: este video casero ha sido grabado en Berazategui, el 9 de julio de 2010. Incluye la canción "Sin principio ni final". Fuente: Wikipedia, musica.com, varias.
Vente, pero espérate un ratito que me inyecte, tu mirada en dosis
que me vienen ganas, porque siempre estás ausente.
Vente, que ahora aprieto el émbolo más fuerte,
para que vengas a verme
y luego te desvaneces, y luego te desvaneces.
Y la infecta jeringuilla es tu cuerpo y me parece
que me devuelve la vida
y es a ti a quien me devuelve.
Tu camino es mi brazo, tu destino es mi vena
por haberte conocido tengo encima esta condena
pero no quiero abstinencia,
quiero alterar mi conciencia
para que al cerrar los ojos te vea a ti
aunque me muera.
Sangre, no me importa si contagio mi sangre
porque cuando veo tus ojos todo arde
y me consumo despacio por tocarte.
Sangre, que se quedó envenenada en una tarde
cuando conocía mi ángel
e hicimos el amor en cada parque.
Sangre, que brotó en cada palabra que nos dimos
en cada beso en cada pico
hasta que me abandonaste.
Sangre, no quiero desintoxicación de nadie
que no estoy intoxicado si no es por encontrarte,
si no es por encontrarte.
Y la infecta jeringuilla es tu cuerpo y me parece
que me devuelve la vida
y es a ti a quien me devuelve...
Juan Carlos Sánchez Ceballos, más conocido como Carlos Chaouen (San Fernando, Cádiz, 21 de octubre de 1974) es un compositor, cantante y músico de distintos estilos.
Empezó a tocar en un grupo llamado Crápulas Flor. Su apellido artístico lo tomó de la ciudad marroquí Chefchaouen o Chauen. A mediados de los 90 empezó a recorrer varias salas madrileñas, y así en 1997 acabó colaborando en el disco recopilatorio: Cantautores: la nueva generación, para grabar un año más tarde su primer disco.
Su estilo musical ha sido denominado como "fusión de autor" pues, como el mismo Carlos reconoce, sus influencias son muy variadas pasando por su tamiz entre el rock y el flamenco. Su música como su mundo literario es único, y se ha convertido en lugar de referencia fuera de los circuitos comerciales habituales.
En noviembre de 2012 da sus primeros conciertos en Buenos Aires y Santiago de Chile, dónde vuelve al año siguiente (incluyendo Uruguay en la gira). También ha estado con sus canciones en Jerusalem y los territorios palestinos en tres ocasiones.... y en lugares nunca imaginados... Su último disco es "En la frontera", quizá su disco más rockero, grabado en 2014 en Punta Paloma (Tarifa), producido por Carlos Chaouen y Qike Romero. Mezclado por Qike Romero en Marmite Studio y masterizado por Andy 'Hippy' Baldwin en Metropolis Studios, London, UK.
La canción "Vente" está incluida en el álbum "Maldita", publicado el año 2000. Una letra dura, crudísima. Triste por donde se la vea, la canción puede afectar sensibilidades, debido al lenguaje descarnado que utiliza el autor, propio del mundo de la drogadicción.
El contexto musical de la canción "Vente" se incluye en la entrada de Juana Molina.
Concha Buika o Buika (Palma de Mallorca, España, 11 de mayo de 1972), de nombre completo María Concepción Balboa Buika, es una cantante española, residente en los Estados Unidos.
Dos canciones suyas, Por el amor de amar y Se me hizo fácil, fueron elegidas por Pedro Almodóvar para la banda sonora de su película La piel que habito.
El 5 de noviembre de 2010 un artículo publicado online en la publicación npr.com la definió como la «Voz de la libertad» agrupándola con otras 50 voces en una lista llamada 50 Great Voices. En 2011, fue invitada especial de Chick Corea en un concierto en el club de jazz Blue Note, en Nueva York.
En 2011 se instaló en Miami para poder atender la fuerte demanda de conciertos en los Estados Unidos.
Jacob Sureda es un productor, arreglista español. Por sus manos han pasado muchos artistas y de diferentes tipos de música. Desde la música de cantautor como Ismael Serrano, hasta el pop de Chenoa, pasando por la música española de Pasión Vega, Mónica Molina, Concha Buika o el flamenco de Pepe de Lucía, la bailaora Lola Greco o el jazz de la Orquesta Nacional de Jazz de España y muchos más, arregla desde un tema a piano a dúo hasta una orquesta sinfónica entera.
También ha participado en música de películas y televisión. Ha grabado en numerosos discos y DVD’s en directo por todo el mundo.
La canción "Teatro" pertenece al compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso (1926-2003), dueño de una extensa biografía de éxitos. Se trata de uno de los compositores más prolíficos de la última mitad de siglo XX y uno de los que más canciones de éxito han escrito dentro de la música de salsa.
Catalino Curet Alonso, el Tite, nació en el barrio Hoyo Inglés del municipio de Guayama. De madre costurera y padre músico de la orquesta de Simón Madera y profesor de español. Su carrera en la música empieza con el profesor Jorge Rubián y sus primeros temas los compone en Nueva York, en 1965 para Joe Quijano.
Más tarde compone la canción “El gran tirano” para el cubano Roberto Ledesma pero éste no la utiliza así que la adapta en versión femenina para la cantante cubana La Lupe. “La tirana” se convierte en un gran éxito popular a los que suma “Carcajada final” y “Puro teatro”, cantados por la misma intérprete y que lo consagran definitivamente. Es esta canción, "Puro teatro" que ahora Buika Concha y Jacob sureda nos la entregan como solamente "Teatro", en una soberbia interpretación de canto y piano, incluida en el álbum del año 2000 "Mestizüo"
No se cuenta con datos exactos sobre el año en que el Tite compuso la canción "Teatro", pero, considerando que este autor empezó a componer a mediados de los años 60, podría ubicarse la composición del tema a finales de la misma década.
Romina se ha escapado lejos tras de un conejo blanco
y aunque sabe que la esperan se va jugando
Romina lleva caramelos que arroja del cielo
y cuando llega el aguacero son dulces los sueños
para Romina entre los astros es un jardín el espacio
y mientras viva la alegría su día es largo
Romina si tuvieras tiempo piensa en mi
Romina desde que estás lejos
no es sencillo ningún juego
de los que aprendí para vivir
Romina canta cuando baja del monte algún río
y cuando llega la mañana los ojos le miro
para Romina una guitarra resonará por siempre
que mientras viva la esperanza Romina vuelve
Romina si tuvieras tiempo piensa en mi
Romina desde que estás lejos
no es sencillo ningún juego
de los que aprendí para vivir
Romina duerme cuando noche mecida en la luna
y desde allá nos reconoce, nos mira sin duda
si cuando el sol que da un domingo promete un bello día
será seguro que contigo Romina ría
Alejandro Filio (13 de marzo de 1960 en México, D. F.) es un reconocido cantautor, poeta y músico mexicano, artista prominente del movimiento conocido como Nueva canción.
Alejandro inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años. Con ascendencia artística por parte de padre (Tilín, el fotógrafo de la voz), y madre (sobrino nieto del actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova.
Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, en los años 80, logrando fusionar en ese tiempo su proyecto personal de canción con una herencia indudable de sana comedia de humor blanco.
Sus primeras participaciones en televisión fueron en programas como: “Alegrías de mediodía”, conducido por Cesar Bono y Sofía Álvarez, “Para gente grande” con Ricardo Rocha, “Música y algo más” con Sergio Romano, “La Movida” con Verónica Castro, y otros.
Participó en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano.
Algunos de los intérpretes de su obra durante la primera etapa de su carrera fueron: Mijares, Sasha, Pandora, Flans, Tatiana, Fernanda Meade, Mimi, Gibran, Eduardo Palomo, Elisa Rego y otros más.
En estos años participó como coordinador en el “taller de composición” de la compositora Amparo Rubín.
A partir de los años noventa, Alejandro Filio define el verdadero objetivo de su profesión de trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país al mismo tiempo que inicia, de manera independiente, su obra discográfica.
La canción "Romina" ha sido publicada por primera vez en el año de 1993, en el álbum "En esta inmensidad". La versión en piano que se presenta en esta entrada del blog está incluida en el álbum "Un secreto a voces", y cuenta con el acompañamiento del gran músico argentino Juan Carlos Baglietto, miembro destacado de la denominada "Trova Rosarina", con amplia repercusión en los años 80. "Romina" es una canción que dedicó a la hija que no llegó a nacer de un matrimonio amigo. "Romina" es contemporánea con uno de sus hijos.
Soy como un tren que atraviesa las tempestades camino al sol
Llevo la marca de todos estos tiempos libres o de encierros
Soy como un tren que cruza tormentas y va camino al cielo
Y me detengo cerca o lejos en el lugar donde quiero
Tengo el corazón desnudo en mi pero pienso vestirlo con tu amor
Tengo una canción que empieza en mi solo busco que termine en vos
Como un milagro la lluvia me dio el arcoiris y el agua el rio
Yo por amor doy la vida porque de amor mi vida un día nació
Soy como un tren que atravieza desiertos y parte la calma en dos
Cerradas las puertas de la razón ya no hay lágrimas ni religión
Soy como un tren que cruza los fuegos y va camino a lo alto
Duerme el viajero eternizador de las luchas y los sueños
Tengo tu dolor sanándose y dejo mi pena en tus ojos
Tengo tu esperanza en mis manos y llevo tu herida en mi voz.
Raúl Alberto Antonio Gieco, conocido popularmente como León Gieco, (Cañada Rosquín, provincia de Santa Fe, Argentina, 20 de noviembre de 1951) es un músico y cantautor popular argentino, considerado uno de los más importantes de su país y de Latinoamérica. A pesar de que su apellido es de origen italiano, en Argentina se pronuncia simplemente /'xjeko/ (/jiéko/). Su apodo se debe a un episodio sucedido cuando recién comenzaba a dar sus primeros pasos en la música y en una ocasión en la que preparaban los instrumentos para una prueba de sonido, junto a los integrantes del primer conjunto que formó parte, que se denominaba "Los Moscos". Al realizar la conexión e instalación de unos aparatos de amplificación, lo hizo en forma incorrecta por lo cual el equipo resultó dañado y se quemó. Al suceder esto uno de los integrantes del conjunto lo increpó diciéndole "Qué hacés, este sí que es rey de las bestias" por lo cual años más tarde decidió adoptar el sobrenombre de León "el rey de las bestias".
Se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos, los campesinos y pueblos originarios, el apoyo a los discapacitados y la solidaridad con los marginados.
A lo largo de su carrera, compartió escenario con artistas de gran talla, nacionales e internacionales, entre los que cabe mencionar a Mercedes Sosa, Sixto Palavecino, Sting, Peter Gabriel, Bob Dylan, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Peteco Carabajal e Ivan Lins, entre otros.
El 21 de enero de 2010 Gieco actuó como telonero de la banda de thrash metal estadounidense Metallica, junto con D-mente; banda con la cual el año 2009 editó Un León D-mente, un disco en el cual él y la banda realizan nuevas versiones de clásicos en un formato de rock pesado.
León Gieco es considerado por muchos uno de los pilares del rock argentino, junto a Charly García y Luis Alberto Spinetta. En la actualidad es uno de los máximos exponentes de la música argentina y latinoamericana, siendo incluso reconocido en todo el mundo.
La canción "Como un tren" ha sido incluida en el álbum "Desenchufado" de 1994. La letra es de León Gieco y la música le pertenece a Luis Luis Gurevich, acompañante habitual en muchas de las composiciones del primero. La canción es una alegoría de un tren que viaja por los sentimientos del amor, el dolor, la esperanza en un vaivén que viaja del encierro a la libertad, y viceversa. Gieco en estado puro.
Contexto musical de la canción "Como un tren": Noticias:
Se crea el grupo Rammstein
Se forma el grupo Muse
Se forma el grupo Garbage
Publicaciones: Cantautor: Joaquín Sabina: Esta boca es mía Rock:
Alphaville: Prostitute; Backyard Babies: Diésel & Power; Bad Religion: Stranger Than; Fiction; Beck: Mellow Gold; Big Mountain: Baby, I Love Your Way; Bruce Dickinson: Balls to Picasso; Black Sabbath: Cross Purposes; Blink-182: Cheshire Cat; Blur: Parklife; Bob Dylan: Greatest Hits Vol. III; Bon Jovi: Cross Road; B'z: The 7th Blues (2 de marzo); Cannibal Corpse: The Bleeding; Collective Soul: Hints, Allegations, and Things Left Unsaid; Dream Theater: Awake; Green Day: Dookie; Helmet: Betty; Hermética: Víctimas del vaciamiento; Hole: Live Through This; In Flames: Lunar Strain; Jamiroquai: The Return of the Space Cowboy; John Frusciante: Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt; Jeff Buckley: Grace; Korn: Korn; Marilyn Manson: Portrait of an American Family; Massive Attack: Protection (26 de septiembre); Mayhem: De Mysteriis Dom Sathanas; Megadeth: Youthanasia; Motörhead: Bastards; Nine Inch Nails: The Downward Spiral; Nirvana: MTV Unplugged in New York; NOFX: Punk in Drublic; Oasis: Definitely Maybe; P.O.D.: Snuff the Punk; Pantera: Far Beyond Driven; Paul McCartney: Paul Is Live (en vivo); Pearl Jam: Vitalogy; Pet Shop Boys: Disco 2; Pink Floyd: The Division Bell; Prong: Clansing; Public Enemy: Muse Sick-N-Hour Mess Age; Pulp: Masters of the Universe; Rancid: Let's Go!; Red Hot Chili Peppers: Out in L.A.; Savage Garden: Savage Garden; Sinéad O'Connor: Universal mother; Slayer: Divine Intervention; Soundgarden: Superunknown; Suicidal Tendencies: Suicidal for Life; Stone Temple Pilots: Purple; Testament: Low; The Cranberries: No Need to Argue; The Notorious B.I.G.: Ready to Die; The Offspring: Smash; The Prodigy: Music for the Jilted Generation; The Smashing Pumpkins: Pisces Iscariot, Earphoria; Weezer: The Blue Album
Rock en español:
Babasónicos: Trance Zomba; Barricada: La Araña; Café Tacvba: Re; Caifanes: El nervio del volcán; Christina y Los Subterráneos: Mi pequeño animal; El Tri: Una rola para los minusválidos; Fito Páez: Circo beat; Jorge González: El Futuro Se Fue; Mägo de Oz: Mägo de Oz; Rata Blanca: Entre el cielo y el infierno; Rosendo: Para mal o para bien; Ska-P: Ska-p.; Sr. Chinarro: Sr. Chinarro
Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:
ABBA: Thank you for the Music; Ace of Base: The Sign; Gillette: On the attack; Madonna: Bedtime Stories; Malice Mizer: Memoire (24 de julio); Mariah Carey: Merry Xmas; Seal: Seal
Tarkan: A-Acayipsin
Pop, Balada en español:
Alejandra Guzmán: Enorme; Ricardo Arjona: Historias; Benny Ibarra: El Tiempo; Bibi Gaytán: Manzana Verde; Camilo Sesto: Amor sin vértigo; Carlos Vives: Clásicos de la provincia; Chayanne: Influencias; Cristian Castro: Un segundo en el tiempo; Diego Torres: Tratar de estar mejor; Ednita Nazario: Pasiones; Emmanuel: Esta aventura; Erick Rubín: La casa del amor; Francesc Picas: Bendición; Gloria Trevi: Más turbada que nunca; José José: Grandeza mexicana; Juan Gabriel: Gracias por esperar; Julio Iglesias: Crazy; Kabah: Kabah; Kairo: Signo del tiempo; Laura Pausini: La soledad, Laura Pausini: La sollitudine; Luis Miguel: Segundo romance; Lucero: Cariño de mis cariños, Siempre contigo; Melissa: Siempre Melissa; Mónica Naranjo: Mónica Naranjo; Nacho Cano: Un mundo separado por el mismo Dios; Nicole: Esperando nada; Patricia Manterola: Hambre de amor; Pedro Fernández: Mi forma de sentir; Ricardo Arjona: Historias; Roberto Carlos: Aló.
Rap, Hip hop: Nas: Illmatic. Otros géneros: Ana Bárbara: Ana Bárbara; Gilda: Pasito a pasito; Intocable :Fuego Eterno; Los Tigres del Norte: Los Dos Plebes; Pesado: Llegó El Amor; Selena: Amor prohibido; Los Chichos: Amigos, no pasa na.
