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jueves, 7 de julio de 2016

Ivette Cepeda - "Si yo hubiera sabido" (2010)




Amar es un eterno laberinto
para aquel que corre hacia el amor,
salón de mil espejos
barnizados de pasión y encanto.

Amar es como un tren que se nos va
diciendo adiós en la imaginación
y casi nunca sabe, ni uno mismo,
la parada más cercana
a nuestro propio corazón.

Y… si yo hubiera sabido
que tu amor es mi nido,
que tus alas cansadas
me buscaban y me hallaban
en cada suspiro.

Si me hubieras mirado
de un modo diferente,
no me hubiera importado
ni la lluvia ni la gente
para correr a ti.

Si hubieras mirado
con calma mis ojos,
tocado mis manos
sin ningún temor,
nada hubiera evitado
el placer tan inmenso
de hacerte feliz.

Si hubieras pronunciado
a lejana distancia
la más leve palabra
de amor hacia mí,
pronto habrías comprendido
mis ansias profundas
de vivir contigo.


Ivette Cepeda, (Sanctis Spíritus, 25 de septiembre de 1963), virtuosa cantante cubana. Ivette canta sobre el escenario y el escenario es de ella: un río tumultuoso echa a andar por canciones de una amplia gama de compositores. Hoy por hoy, el tema ¨Tú eres la música que tengo que cantar, de Tony Pinelli, es una de las canciones más radiadas.

Ivette Cepeda es una artista que trabaja diversos géneros musicales como el son, el bolero, el jazz, el bossa nova, la canción y la fusión entre los mismos; con un amplio repertorio que aborda la música de importantes compositores como Cole Porter, Gershin, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Caetano Veloso, Agustín Lara, Rafael Hernández, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Miguel Matamoros, Juan Formell, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Amaury Pérez Vidal, Orlando Vistel, Alberto Pujols, Niuska Miniet, Adiane Perera, Fernando Aramis, David Álvarez , Kelvis Ochoa, Raúl Torres, Lino Lores y otros. No es trovadora, jazzista ni intérprete de boleros. Pero es la voz revelación de Cuba.

La canción "Si yo hubiera sabido" es una canción escrita por Orlando Vistel. La pieza aparece recogida en el disco "Estaciones", versión de Audio y DVD del concierto que, en 2008, marcara el inicio de esta etapa de la intérprete que ha abarcado las más diversas formas de presentación en vivo con un éxito sostenido, haciendo gala de una amplitud y diversidad en la composición del repertorio donde esta pieza, invariablemente, ha despuntado como favorita.

El contexto de la canción "Si yo hubiera sabido" se encuentra en la entrada de Javier Krahe.

Versión en vivo de la canción. Una versión extraordinaria, interpretada junto a su autor, que, además de excelente compositor y pianista, es Presidente del Instituto Cubano de la Música:


Datos del video: "en Madrid, en una madrugada de un lunes de agosto..."

Fuente: Ecured, El Tiempo

miércoles, 6 de julio de 2016

Pedro Aznar - "Asimetría" (2008)



Aparte de vos, aparte de mí 
La parte que a los dos hoy nos toca vivir 
Es parte de partir, es parte de morir 
partiendo un pan con sal de penas. 

Igual a vos, igual a mí 
El tiempo iguala todo y no deja mentir 
El hambre de vivir de amor, un elixir 
que a quien no corresponde lo envenena. 

No existe simetría en esta geografía 
No quedan más que días 
Que vuelven a pedir como un mendigo 
El abrigo que no supimos dar. 

Después de hoy, después de aquí 
No habrá partes iguales, ya, que discutir 
Nos queda este temblor, corriéndose en sinfín, 
de luna que no es nunca llena.

Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantante, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete, productor, y multiinstrumentista argentino. Además de ser un eximio cantante, destaca como un virtuoso instrumentista en el bajo eléctrico, la guitarra, el piano, y la percusión. Lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con músicos como Charly García y David Lebón, entre otros.

Formó parte de Serú Girán, banda liderada por Charly García y considerada como el "súper grupo" del rock argentino; fue también multiinstrumentista en Pat Metheny Group (importante grupo de jazz fusión estadounidense). Como un prodigio adolescente también formó parte como bajista de las bandas progresivas Alas, Madre Atómica, y Billy Bond and the Jets, y más adelante en Spinetta Jade.

Además de composiciones propias, en su carrera solista ha dedicado especial cuidado a realizar innumerables covers y arreglos de temas de músicos tales como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra, Congreso, Chabuca Granda, Chico César, Lenine, Cazuza, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Tom Jobim, Gilberto Gil, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Elton John, The Beatles, Sting, y Rolling Stones, entre muchos otros.

Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como el jazz, el folclore latinoamericano, la fusión, el pop, y la música cinematográfica. 

La canción "Asimetría" está incluido en el album "Quebrado", publicado el año 2008. Una letra precisa y una mejor melodía, que expresa de manera magistral el quiebre de una relación.

El contexto musical de la canción "Asimetría" se encuentra en la entrada de Francesca Ancarola.

Versión en vivo de la canción, con una calidad no muy buena, pero suficiente para disfrutar de la voz de Pedro:



Datos del video:actuación en Concepción, Chile, el 24 de julio de 2007.

Fuente: Wikipedia

martes, 7 de junio de 2016

Omuara Portuondo - "Vuela pena" (2007)


Sopla el primer viento
y trae la pena, cabizbaja, aún soñolienta,
con el polvo haciendo
lazo en su cabeza.

Sopla el primer viento
y trae la pena de una ingrata primavera
que cambió su traje blanco
por el gris de la tormenta.

Pena, pena que se va y regresa,
como lleva y trae la arena
una ola que rabiosa roba huellas...

Pena, pena ajena que me acecha,
como propia, como nueva,
como un ave que cansada de viajar
al fin se queda.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *
rómpete contra las piedras
o queda, quédate quieta...

Pena, vuela, pena, a donde quieras, *
pero lejos de la tierra
donde yace moribunda la inocencia.

Pena, pena que mata, que quema, **
pena inmensa que envenena,
que te empaña el horizonte
aunque ya, ya no haya niebla.

Pena, pena enorme, pena eterna,
que endurece, que lacera,
que convierte a la princesa
en la más anciana reina.

Pena, pena que se va y regresa,
como lleva y trae la arena
una ola que rabiosa roba huellas.

Pena, pena ajena que me acecha,
como propia, como nueva,
como un ave que cansada de viajar
al fin se queda.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *
rómpete contra las piedras
o queda, quédate quieta.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *
pero lejos de la tierra
donde acaban de enterrar
a la inocencia.

Sonia Silvestre canta:
* Vuela, vuela, pena, a donde quieras
** Pena, pena que mata y que quema

Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como "La diva del Buena Vista Social Club" o "La novia del feeling".

Debutó en solitario con el álbum Magia negra, aparecido en 1959, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellington. Después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.

En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español Nubenegra: Palabras y Desafíos.

El 5 de noviembre de 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con Gracias, pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales del cubano Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.

En 2010 grabó un tema para la película la versión española The Princess and the Frog, traducida como Taina y el sapo, de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: Dig a Little Deeper; sin embargo, para la banda sonora de la versión para Latinoamérica, titulada La princesa y el sapo, no grabó ninguna.

La canción "Vuela pena" ha sido compuesta por el trovador cubano Amaury Perez en el año de 1973, e inlcuida en su álbum "Acuérdate de abril", del año de 1976.

El contexto musical de la canción "Vuela pena" se encuentra en la entrada de Eduardo Darnauchans.

El siguiente video corresponde a la grabación de la canción "Vuela pena" para el disco homenaje a Amaury Pérez, "Aguas visitadas", del año 2007.



Fuente: Wikipedia, Cancioneros

jueves, 2 de junio de 2016

Diego "el Cigala" & Bebo Valdés - "Vete de mí" (2003)


Tú, que llenas todo de alegría y juventud
y ves fantasmas en la noche de trasluz
y oyes el canto perfumado del azul
vete de mí.

No te detengas a mirar
las ramas viejas del rosal
que se marchitan sin dar flor,
mira el paisaje del amor
que es la razón para soñar y amar.

Yo, que ya he luchado contra toda la maldad,
tengo las manos tan deshechas de apretar
que ni te puedo sujetar,
vete de mí.

Seré en tu vida lo mejor
de la neblina del ayer
cuando me llegues a olvidar
como es mejor el verso aquel
que no podemos recordar.

Bebo Valdés:
Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés (Quivicán, Cuba, 9 de octubre de 1918 - Estocolmo, Suecia, 22 de marzo de 2013) fue un músico de música cubana y jazz afrocubano, considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director de orquesta.

Fue padre del también pianista de jazz afrocubano Chucho Valdés (n. 1941).

Al abandonar Cuba en 1960 por discrepancias con el gobierno cubano Bebo también abandonó a su familia, a su esposa Pilar Valdés y a sus cinco hijos (entre ellos a Chucho). Bebo Valdés marcha a México, posteriormente se traslada a Los Ángeles, California, donde trabaja con el cantante Miguelito Valdés; de ahí viaja a España, y allí graba dos álbumes como director de la orquesta que acompaña al cantante chileno Lucho Gatica. Más tarde realiza una gira con la Lecuona Cuban Boys por Inglaterra, Francia, Holanda, Alemania y Finlandia. En 1963 se establece en Suecia, y trabaja con la orquesta Hatuey, agrupación sueca que toca música cubana. En Suecia formó una nueva familia al casarse en 1963, y fue allí donde falleció el año 2013.

Diego "el Cigala":
Diego Ramón Jiménez Salazar (Madrid, 27 de diciembre de 1968), mejor conocido como Diego el Cigala es un cantante (cantaor) flamenco de origen español y nacionalidad hispano-dominicana desde 2014. Es "Diego" resultado de una disputa familiar producida por su padre y su tío en la pila bautismal; y "el cigala" apodo que recibió de los hermanos Losadas (guitarristas). Se trata de uno de los intérpretes más versátiles que ha podido abarcar todos los géneros musicales, sin renunciar a sus raices gitanas, con una importante cantidad de producciones discográficas, de mucho éxito a nivel mundial. 

En 2002, Fernando Trueba produce "Lágrimas negras", disco que une a Diego "el Cigala" con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003, el éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como "Mejor disco del año" en el apartado de música latina y Bebo y Diego "el Cigala" llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D. F., Madrid, Barcelona, Torreón Coah... A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. 

La canción "Vete de mí" fue publicado en el año de 1946. Se trata de un bolero con más de 400 versiones, incluyendo las de Bola de Nieve, Caetano Veloso (en el disco Fina estampa, de 1994), Cantares de la Universidad de Colima (con arreglo del Mtro. Jaime Ignacio Quintero Corona). Fue compuesta por el maestro Virgilio Expósito (Campana, Argentina, 3 de mayo de 1924 – Buenos Aires, Argentina, 25 de octubre de 1997), un compositor de tango y pianista argentino reconocido como uno de los músicos más representativos de la generación de 1940.

Video en vivo de la canción:


Fuentes: Wikipedia, varias.

lunes, 18 de abril de 2016

Concha Buika & Jacob Sureda - "Teatro" (2000)





Igual que en un escenario
Finges tu dolor barato
Tu drama no es necesario
Yo conozco ese teatro
Fingiendo
Que bien te queda el papel
Después de todo parece
que esa es tu forma de ser .
yo confiaba ciegamente
en la fiebre de tus besos,
sentiste serenamente
y el telón cayó por eso.

Teatro
Lo tuyo es puro teatro,
Falsedad bien ensayada
Estudiado simulacro,
Fue tu mejor actuación
Destrozar mi corazón .
Y hoy que me lloras de veras
Recuerdo tu simulacro
Perdona que no te crea
Me parece que es teatro

Yo confiaba ciegamente
en la fiebre de tus besos
mentiste serenamente
y el telón cayó por eso
perdona que no te crea
me parece que es teatro .
pero perdona que yo no te crea
me parece que es teatro
lo tuyo
lo tuyo es puro teatro.

Concha Buika o Buika (Palma de Mallorca, España, 11 de mayo de 1972), de nombre completo María Concepción Balboa Buika, es una cantante española, residente en los Estados Unidos. 

Dos canciones suyas, Por el amor de amar y Se me hizo fácil, fueron elegidas por Pedro Almodóvar para la banda sonora de su película La piel que habito.

El 5 de noviembre de 2010 un artículo publicado online en la publicación npr.com la definió como la «Voz de la libertad» agrupándola con otras 50 voces en una lista llamada 50 Great Voices. En 2011, fue invitada especial de Chick Corea en un concierto en el club de jazz Blue Note, en Nueva York.

En 2011 se instaló en Miami para poder atender la fuerte demanda de conciertos en los Estados Unidos.

Jacob Sureda es un productor, arreglista español. Por sus manos han pasado muchos artistas y de diferentes tipos de música. Desde la música de cantautor como Ismael Serrano, hasta el pop de Chenoa, pasando por la música española de Pasión Vega, Mónica Molina, Concha Buika o el flamenco de Pepe de Lucía, la bailaora Lola Greco o el jazz de la Orquesta Nacional de Jazz de España y muchos más, arregla desde un tema a piano a dúo hasta una orquesta sinfónica entera.

También ha participado en música de películas y televisión. Ha grabado en numerosos discos y DVD’s en directo por todo el mundo.

La canción "Teatro" pertenece al compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso (1926-2003), dueño de una extensa biografía de éxitos. Se trata de uno de los compositores  más prolíficos de la última mitad de siglo XX y uno de los que más canciones de éxito han  escrito dentro de la música de salsa.

Catalino Curet Alonso, el Tite, nació en el barrio Hoyo Inglés del municipio de Guayama. De madre costurera y padre músico de la orquesta de Simón Madera y profesor de español. Su carrera en la música empieza con el profesor Jorge Rubián y sus primeros temas los compone en Nueva York, en 1965 para Joe Quijano.

Más tarde compone la canción “El gran tirano” para el cubano Roberto Ledesma pero éste no la utiliza así que la adapta en versión femenina para la cantante cubana La Lupe. “La tirana” se convierte en un gran éxito popular a los que suma “Carcajada final” y “Puro teatro”, cantados por la misma intérprete y que lo consagran definitivamente. Es esta canción, "Puro teatro" que ahora Buika Concha y Jacob sureda nos la entregan como solamente "Teatro", en una soberbia interpretación de canto y piano, incluida en el álbum del año 2000 "Mestizüo"

No se cuenta con datos exactos sobre el año en que el Tite compuso la canción "Teatro", pero, considerando que este autor empezó a componer a mediados de los años 60, podría ubicarse la composición del tema a finales de la misma década.

Fuente: Wikipedia, Biografias y vidas, otros.

sábado, 27 de febrero de 2016

Paolo Conte - "Lo Scapolo" (1974)


La mia città nel vento la mia città nel tempo 
Arrivo di notte nessuno è con me 
Le mogli degli altri non amano me 
Nel caldo del letto fan sogni tranquilli

Han trovato qualcuno gli si sono aggrappate
Domani mattina faranno la spesa
Son tutte regine non han più paura
La faccia e salvata la minestra e sicura

Perché la vita è tenerezza
Perché si muore di tristezza
Perché la vita è tenerezza
Le mogli degli altri non amano me

Un giorno qualcuno mi ha fatto paura
Se tu non ti sposi finirai come un cane
Le mogli degli altri hanno detto di no
Sei bello mi piaci sei tu che volevo

E mi han dato il mio ruolo di farle godere
Mi capivano tutto e volevano sapere 
Ma nessuna è disposta a dividere con me
Una notte come questa una tristezza come questa

Perché la vita è tenerezza
Perché si muore di tristezza
Perché la vita è tenerezza
Le mogli degli altri non amano me

La mia città fra poco sarò nel mio letto
Cercherò di dormire poi domani chissà
Il sole rincuora avrò altri pensieri
Guarderò con chiarezza nel buio di ieri

Ma la mia città e sparita sarà stato certamente il vento
E la strada continua ma la vita mia no
E le mogli degli altri stian zitte perché
É meglio per loro io solo lo so

Perché la vita è tenerezza
Perché si muore di tristezza
Perché la vita è tenerezza
Le mogli degli altri non amano me


Paolo Conte (Asti, 6 de enero de 1937) es un músico y compositor italiano, reconocido cantautor de música de variedades y cuya obra está influenciada por la música jazz y blues.

En 1974, debuta como cantante además de autor. En 1979, la canción Un gelato al limón le vale el reconocimiento del público, encontrando especialmente éxito en Francia.

El mundo reflejado en las canciones de Paolo Conte tiene muchas influencias de las estéticas urbanas surgidas del cine, la música de jazz, el circo o el cabaret.

Las letras, irónicas y sensuales, están inspiradas en un imaginario onírico de signo surrealista. El texto se sustenta en una ornamentación instrumental brillante que va del blues al jazz, del tango rioplatense a la música de cabaret, del experimentalismo más audaz a la música de banda de los pueblos mediterráneos, los apuntes vanguardistas a las músicas africanas o sudamericanas, como la Rumba, o la Salsa.

Ha sido uno de los músicos y cantantes europeos más influyentes de las últimas décadas.

"Lo Scapolo" ha sido incluida en su primer álbum homónimo, "Paolo Conte", publicado en el año de 1974.

Contexto musical de la canción: "Lo Scapolo":

Noticias:
  • Kiss lanza su álbum debut.
  • Se forma The Ramones, considerada por muchos como la primera banda punk.
  • Se forma Blondie.
  • Se forma Cheap Trick.

Publicaciones:

Rock:
AC/DC: High Voltage; Aerosmith: Get Your Wings; Beach Boys: publican el exitoso álbum doble compilatorio Endless Summer; Billy Joel: Street Life Serenade; Bob Dylan: Planet Waves, Before the Flood; David Bowie: Diamond Dogs; Deep Purple: Burn, Strombringer; Emerson, Lake & Palmer: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends; Genesis: The Lamb Lies Down on Broadway; Jethro Tull: War Child; John Lennon: Walls and Bridges; Judas Priest: Rocka Rolla; King Crimson: Starless and Bible Black, Crimson: Red; Kiss: Hotter Than Hell, Kiss; Kraftwerk: Autobahn; Queen: Queen II, Sheer Heart Attack; Ringo Starr: Goodnight Vienna; Rush: Rush; Scorpions: Fly to the Rainbow; Sui Generis: Pequeñas anécdotas sobre las Instituciones; Supertramp: Crime of the Century; The Rolling Stones: It's Only Rock'n'Roll; Uriah Heep: Wonderworld; Yes: Tales from Topographic Oceans, Relayer.

Pop, R&B, Soul, New Wave:
ABBA: Waterloo; Cher: Dark Lady, Greatest Hits.

Pop en español: 
José Luis Perales: El pregón; Módulos: Solo palabras, Al ponerse el sol (single 6º).

Otros géneros:
Brian Eno: Here Come The Warm Jets.

Fuente: Wikipedia y otras