Mostrando entradas con la etiqueta Tango. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Tango. Mostrar todas las entradas

domingo, 10 de julio de 2016

Laura Canoura - "Nunca fui de la Voz A" (2010)



Hoy es un dia importante
que quedará en tu memoria
dando ese paso gigante
empieza una nueva historia.

Por eso quiero contarte
las cosas que yo aprendí
caminando despacito
tratando de ser feliz.

No pienses que los mejores
siempre llevan los laureles
a veces los ganadores
son los que menos merecen.

Por eso hijita te digo
que no importa el grado
cuando se lleva el premio
guardado en el corazón.

Nunca fui de la voz A
nunca estuve en la cruz roja
ni tuve fiesta de quince
nunca fui la mas hermosa
nunca fui abanderada
no me regalaron rosas.

Si vieras todas las veces
que dejé la luz prendida
para espantar el fantasma
que en mi ropero dormía.

Cuantos poemas de amor
habré inventado de niña
yo me moría por él
y él no me daba bolilla.

Será por eso que canto
y que juego en cualquier cancha
porque creo que la vida
siempre te da una revancha.

Así que no tengas miedo
de lo que pueda venir
un paso sigue otro paso
de eso se trata vivir.

Nunca fui de la voz A
nunca estuve en la cruz roja
no tuve fiesta de quince
nunca fui la mas hermosa
nunca fui abanderada
ni me regalaron rosas
nunca fui la más hermosa
ahora planto yo mis rosas.

Laura Canoura (nacida en Montevideo; 2 de enero de 1957) es una cantante y compositora de música popular uruguaya. Sus comienzos artísticos pueden ubicarse hacia 1978 al finalizar sus estudios teatrales en la escuela de los actores Roberto Fontana y Nelly Goitiño. Poco después, su participación en el Conservatorio del Núcleo de Estudios Musicales le vale el acercarse a varios músicos junto a los cuales integraría al año siguiente el grupo Rumbo.

Con una trayectoria de más de 30 años, integró a fines de la década del '70 el histórico grupo “Rumbo”. Con él recorrió los principales escenarios del país y grabó tres de los mejores discos de la Música Popular Uruguaya. Desde entonces ha participado intensamente en varias de las páginas memorables del quehacer cultural del Uruguay.

Crea junto a Estela Magnone y Mariana Ingold “Las tres”, grupo femenino señero de la MPU con quienes graba un disco que rapidamente alcanza el oro.

En su etapa solista, es invitada en reitaradas ocasiones a compartir escenario con los mejores artistas nacionales e internacionales: Jaime Roos, Ruben Rada, Gilberto Santarosa, Joaquín Sabina, La ley, etc. Ha convocado a los mejores músicos en las mejores salas del país: Adrián Iaies(Sin red), Hugo Fattoruso (Locas pasiones), Andrés Bedó (La ruta del piano), Julio Cobelli(Como dos extraños), Jorge Nocetti (Esencia). 

En éstos más de 30 años ha sido premiada varias veces con discos de oro y platino, fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Montevideo, recibió el premio Fabini a la Música Popular y los premios Iris y Tabaré por su performance con la Piaf. Fue reconocida varias veces como Mujer del año y como compositora recibe en dos oportunidades el premio mayor por parte de la Sociedad de Autores del Uruguay con “Los hijos de Gardel” y del Ministerio de Educación y Cultura con “Alfombra roja”.

La canción "Nunca fui de la Voz A", está incluida en el álbum "Un amor del bueno", publicado el año 2010. Dice Canoura sobre el disco: "Un amor del bueno no es un disco más. Es un disco que cierra un ciclo de 30 años como artista y marca el comienzo de otro. 
Una etapa aún más abierta, de redescubrimiento, que espera lo nuevo con la misma ansiedad, inquietud e inocencia que cuando empezó todo". Y sobre la canción de esta entrada: "Nunca fui de la voz A, ya lo he contado alguna vez que la canté en vivo, comenzó siendo "un versito" que yo le escribí a mi hija cuando salía de 6º año de la Escuela, y eso fue en el '99 si mal no recuerdo. Pasó el tiempo, intentamos con Jorge Nocetti musicalizarla pero nada nos convencía, hasta que el año pasado la agarró Andrés y le encontró la música que llevaba dentro".

El contexto musical de la canción "Nunca fui de la Voz A" está incluido en la entrada de Javier Krahe. 

Versión en vivo de la canción:


Datos del video: no se dispone de información sobre la fecha y lugar de la presentación. Fuente: Wikipedia, Periódico Montevideo, Página web de la cantautora.

lunes, 16 de mayo de 2016

Andrés Calamaro - "Como dos extraños" (2006)


Me acobardó la soledad
y el miedo enorme de morir lejos de ti...
¡Qué ganas tuve de llorar
sintiendo junto a mí
la burla de la realidad!

Y el corazón me suplicó
que te buscara y que le diera tu querer...
Me lo pedía el corazón
y entonces te busqué
creyéndote mi salvación...

Y ahora que estoy frente a ti
parecemos, ya ves, dos extraños...
Lección que por fin aprendí:
¡cómo cambian las cosas los años!

Angustia de saber muertas ya
la ilusión y la fe...
Perdón si me ves lagrimear...
¡Los recuerdos me han hecho mal!

Palideció la luz del sol
y al escucharte fríamente conversar...
Fue tan distinto nuestro amor
y duele comprobar
que todo, todo terminó.

¡Qué gran error volverte a ver
para llevarme destrozado el corazón!
Son mil fantasmas, al volver
burlándose de mí,
las horas de ese muerto ayer...


Andrés Calamaro nació el 22 de agosto de 1961 en la Capital Federal. Aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y a los 17 ya manipulaba los teclados en el grupo de candombe-rock Raíces, con quienes debutó en las bateas en el disco "B.O.V.".

Tras un fugaz paso por la Elmer's Band, se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982 y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda: "Mil horas" y "Sin gamulán".

Durante su juventud cursó, durante poco tiempo, la carrera de Derecho para finalmente dedicarse de lleno a la música. Probó suerte con la Chorizo Colorado Blues Band, que formó con su amigo Augusto Gringui Herrera, para intentar después con una agrupación que seguía la línea de The Platters, inclinádose por el rock, para así definirse de nuevo junto a Gringui en lo que sería su proyecto Elmer's Band, al que se sumó Eduardo Cano (posterior bajista de Los Twist).

Tocó como músico de sesión para artistas muy variados como los hermanos Makaroff y Julián Petrina. Héctor "Zeta" Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que posteriormente pasó a llamarse Proyecto Erekto al que se sumó Gustavo Cerati, en lo que finalmente se convirtió en Soda Stereo, aunque ya sin la presencia de Calamaro.

Gracias a la ayuda de su amigo Alejandro Lerner y de Pipo Lernoud, quienes lo recomendaron como tecladista, Calamaro fue convocado por Miguel Abuelo para un nuevo proyecto musical. Paralelamente a sus actividades, Calamaro integró infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado.

Además de su trabajo como tecladista Calamaro colaboró en Los Abuelos con composiciones propias, llegando a ser reconocido como creador del grupo. En 1982 salió a la venta el primer disco de Los Abuelos de la Nada, del que se destacó el sencillo compuesto por Calamaro "Sin gamulán". El mismo éxito tuvo "Mil horas", de su disco "Vasos y besos".

Mientras tocaba con esta banda, participó en la musicalización de la obra "Tango salsa" de Roberto Granados, lo que lo impulsó a componer cada vez más temas propios, que eran compartidos con su siempre amigo Augusto Gringui Herrera. Finalmente, en 1984 salió a la venta el último disco de estudio firmado por Andrés Calamaro con Los Abuelos de la Nada: "Himno de mi corazón".

Durante esos años, Andrés también formó la Ray Milland Band, agrupación formada por él junto a Daniel Melingo, Pipo Cipolatti (con quien ya había tenido experiencias musicales en una banda llamada Los Almirantes), Miguel Zavaleta, Camilo Iezzi, Charly García, Pedro Aznar, entre otros, cuando fue grabado el primer disco de Los Twist, "La dicha en movimiento", en el que Andrés estaba participando como tecladista invitado.

A partir de 1984 empieza su trabajo como solista, teniendo a la fecha más de 37 álbumes publicados, conviertiéndose en un de los más prolíficos compositores de habla hispana.

La canción "Como dos extraños", es un tango compuesto por Pedro Laurenz, en la música, y José María Contursi, en la letra. El 28 de Junio de 1940, Pedro Laurenz lo grabo con la voz de su cantor Juan Carlos Casas. Pasaron muchos años, para que esta historia de vida relatada en 3 minutos en la voz de un o una interprete tengan la relevancia merecida, entre los amantes del buen tango. Calamaro lo incluye en su álbum "Tinta roja", publicado en el año de 2006.

Lo más destacado del año en que fue publicado el tanto, fue la publicación del "Concierto de Aranjuez", de Joaquín Rodrigo.

Versión en vivo de la canción:


Datos del video: esta grabación es de muy mala calidad, pero permite disfrutar a un Calamaro tanguero en su mejor forma. Ha sido registrado en un concierto en Madrid, en una fecha no determinada, pero parece corresponder al año 2006, durante una de las presentaciones del álbum "Tinta roja".

Fuente: Rock.com.ar, Todotango.com, youtube.

Lito Vitale - "La calle del gato que pesca" (1997)



Héctor Facundo Vitale, más conocido como Lito Vitale, (Villa Adelina, provincia de Buenos Aires 1 de diciembre de 1961), es un compositor, pianista, productor arreglista argentino.

Talentoso pianista, a corta edad comenzó a tocar el piano que estaba en su casa, aprendiendo de su padre Rubens Vitale, también músico. Junto con otros colegas músicos vecinos del partido de San Isidro en el Gran Buenos Aires, formaron la Cooperativa de Música «MIA» (iniciales de «Músicos Independientes Asociados») cuando contaba sólo 13 años. «MIA» se hizo popular en los ambientes de rock progresivo a fines de los años 1970.

Otros músicos arrancaron a través de MIA, incluyendo a su hermana Liliana, a la cantante Verónica Condomí, y a los instrumentistas Juan del Barrio y Daniel Curto. En 1982 cuando Lito Vitale estaba en pareja con Verónica Condomí tuvo a la hija de ambos: Mariela Vitale más conocida por el nombre artístico Emme.

Después de «MIA», Vitale comenzó una serie de colaboraciones con muchos músicos argentinos. Actúo y grabó con Dino Saluzzi, luego con Bernardo Baraj (saxo) y con Lucho González (guitarra) formó el grupo «El Trío». Esta formación adaptó clásicos de tango, milonga, y folclore, siendo muy populares entre los estudiantes, audiencias de jazz, y programadores de radio, una especie de equivalente local de artistas del sello ECM como Pat Metheny o el cuarteto europeo de Keith Jarrett. También ha colaborado con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en algunos de sus discos como invitado, por ejemplo en La Mosca y la Sopa (en el tema "Blues de la Artillería) y Luzbelito (en los temas "Blues de la Libertad", "Mariposa Pontiac - rock del país" y "Rock Yugular") y también en Último Bondi a Finisterre (en los temas "Drogocop" y "La Pequeña Novia del Carioca").

En los años 1990, Vitale grabó tangos con Juan Carlos Baglietto, recibiendo un Premio Grammy de música latina por dicha colaboración en el año 2000. También durante esos años, Vitale grabó jazz con Lucho González y con el flautista Rubén Izarrualde. Con esta formación asistió al Festival de Jazz de Montreux de 1998.

Vitale ha compuesto bandas de sonido para muchas películas argentinas. Obtuvo el prestigioso Premio Konex en tres oportunidades: como Arreglador en 1995 y 2015, y como instrumentista en 2005.

La canción "La calle del gato que pesca" ha sido compuesta por María Elena Walsh y está incluida en el álbum homenaje a la artista "Cantamos a Maria Elena Walsh", publicado en el año de 1997. La versión que se presenta en esta entrada es solamente intrumental. La canción original ha sido publicada por Walsh el año de 1963, en el álbum "Canciones para mí".

La letra de la canción es es la siguiente:

Peligroso es 
andar por la ca 
la calle del ga 
del gato que pes 
que pesca y después 
se esconde y escapa pa pa pa. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 
allí, allí sentado en su ventani. 
A la gente que 
pasa distraí 
el gato bandi 
con caña y anzue 
les pesca el sombre 
sombrero y el moño ño ño ño. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 
allí, allí sentado en su ventaní. 
El gato francés 
con tanto sombre 
nadie sabe qué 
qué hace después, 
y el asunto es 
es que se disfraza za za za. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 
allí, allí sentado en su ventaní. 
Pero el gato un dí 
salió disfraza 
con gorra de la 
de la policí 
disfrazado así 
dio una caminata ta ta ta. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 
allí, allí sentado en su ventaní. 
Así disfraza 
oyó la denun 
cia de un transeú 
contra un gato ma 
porque le ha roba 
robado el bonete te te te. 

Lo ves o no lo ves al gato que pes 
allí, allí sentado en su ventaní. 
El gato no pue 
decirle soy yo 
confundido no 
tiene más reme 
que llevarse pre 
preso al calabozo zo zo zo. 
Lo ves o no lo ves al gato que pes 
allí, allí sentado en su ventaní.

Fuente: Wikipedia y otras.