Pedro Aznar - "Asimetría" (2008)

Aparte de vos, aparte de mí 
La parte que a los dos hoy nos toca vivir 
Es parte de partir, es parte de morir 
partiendo un pan con sal de penas. 

Igual a vos, igual a mí 
El tiempo iguala todo y no deja mentir 
El hambre de vivir de amor, un elixir 
que a quien no corresponde lo envenena. 

No existe simetría en esta geografía 
No quedan más que días 
Que vuelven a pedir como un mendigo 
El abrigo que no supimos dar. 

Después de hoy, después de aquí 
No habrá partes iguales, ya, que discutir 
Nos queda este temblor, corriéndose en sinfín, 
de luna que no es nunca llena.

Pedro Aznar (Buenos Aires, 23 de julio de 1959) es un compositor, cantante, director orquestal, arreglador, escritor, intérprete, productor, y multiinstrumentista argentino. Además de ser un eximio cantante, destaca como un virtuoso instrumentista en el bajo eléctrico, la guitarra, el piano, y la percusión. Lleva una extensa y exitosa carrera solista en la cual ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas, y colaboraciones en conjunto con músicos como Charly García y David Lebón, entre otros.

Formó parte de Serú Girán, banda liderada por Charly García y considerada como el "súper grupo" del rock argentino; fue también multiinstrumentista en Pat Metheny Group (importante grupo de jazz fusión estadounidense). Como un prodigio adolescente también formó parte como bajista de las bandas progresivas Alas, Madre Atómica, y Billy Bond and the Jets, y más adelante en Spinetta Jade.

Además de composiciones propias, en su carrera solista ha dedicado especial cuidado a realizar innumerables covers y arreglos de temas de músicos tales como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Violeta Parra, Congreso, Chabuca Granda, Chico César, Lenine, Cazuza, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Tom Jobim, Gilberto Gil, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Elton John, The Beatles, Sting, y Rolling Stones, entre muchos otros.

Sus comienzos en la música están ligados al rock, pero también se ha destacado en géneros como el jazz, el folclore latinoamericano, la fusión, el pop, y la música cinematográfica. 

La canción "Asimetría" está incluido en el album "Quebrado", publicado el año 2008. Una letra precisa y una mejor melodía, que expresa de manera magistral el quiebre de una relación.

El contexto musical de la canción "Asimetría" se encuentra en la entrada de Francesca Ancarola.

Versión en vivo de la canción, con una calidad no muy buena, pero suficiente para disfrutar de la voz de Pedro:

Datos del video:actuación en Concepción, Chile, el 24 de julio de 2007.

Fuente: Wikipedia

Yalo Cuéllar - "Francocantador" (2006)

Nunca dejen de botar semillas

en los surcos de la honestidad

dejen de pensar que otras manos

nos amasarán felicidad.

Nunca dejen de parir auroras

luego de engendrar oscuridad

no se olviden porque está al acecho

quien nos robará la integridad.

Saben que el amor no tiene precio

y si es amor propio, ni qué hablar

pero si lo ignonan pondrán precio

que los hijos tendrán que pagar.

Pero nunca se olviden de recordarse

yo nací en esta patria y qué bella es

que se extiendan las manos

para forjar el futuro

basta ya de limosnas con interés.

Pero nunca se olviden de recordarse

yo nací en este suelo tengo raiz

desde el chaco hasta el norte

del llano al occidente

la esperanza es la espada de mi pais, este pais, de tu pais.

Hay riquezas que crean antojos

por eso nos quieren dividir

hay que andar abriendo bien los ojos

que los buitres no piensan dormir.

Que esto te despierte muchas ganas

porque lo podemos remediar

que no te lean el final del cuento

es mejor vivir para contar

Basta de pensar en irte lejos

y volver llorando en navidad

no hay nada peor que un sucio baño

se lleve toda tu dignidad.

Sadi Jorge Cuellar M. más conocido en nuestro medio como Yalo Cuellar, nació en Provincia de Gran Chaco, Tarija, Bolivia, 26 de diciembre de 1963. es un compositor e intérprete boliviano.

Empezó a tocar a los 8 años y a los 11 estaba ya participando en el Festival de la Tradición Chaqueña y otros festivales regionales. Más tarde forma un dúo con Elmer Acosta denominado Canto Sur. En la ciudad La Paz, integra varios grupos musicales. Junto a Mario Díaz, Julio Cesar Figueroa, Oscar y Mario Villena conforman el grupo Los Cantores de Méndez, interpretando música del departamento de Tarija actuando en diferentes peñas.

Luego en 1984 obtuvo el segundo lugar en un Festival de la canción Universitaria en la Universidad Mayor de San Andrés de la ciudad de La Paz junto a Mario Díaz conformando el dúo Latinoamericano. En 1986 se une con Toto Vaca en un dúo que lleva el nombre de ambos; con quien lograría grabar su primer disco Larga Duración en la empresa Discolandia titulado “Quiero ir al Chaco”, en ritmo de cuecas, chacareras, coplas, zambas, chamamés y canciones.

En 1989, es invitado a formar parte del grupo Savia Nueva junto a Jaime Junaro y Willy Claure. Con éste grupo logra su segunda grabación discográfica, "Un Canto Por La Vida", también con Discolandia. Es un trabajo totalmente a favor de la preservación del medio ambiente y del planeta. Actúan en varios departamentos del país y participan en un Festival Latinoamericano, Pueblos Hermanos en Quito (Ecuador), con gran éxito.

Yalo Cuéllar continua su carrera en solitario luego de su salida de Savia Nueva, con nuevas producciones musicales que lo han ubicado como uno de los compositores más renombrados del folklore chaqueño y del género de cantautor en Bolivia.

La canción "Francocantador" está incluido en el álbum del mismo nombre, publicado en el año de 2006. El optimismo que Yalo Cuéllar expone en sus habituales canciones de picardía y esperanza, con los ritmos contagiosos del chaco boliviano, contrasta con la tristeza de esta canción, que, no obstante de ello, se convierte en un descarnado canto de amor por la patria

El contexto musical de "Francocantador" se encuentra en la entrada de Alejandro Martínez.

Fuente: Wikipedia, Música boliviana

Abel Pintos - "Simple canción" (2007)

A la luz de una vela, 

nace esta cancion, 

con su timido briilo 

con su suave aqui estoy 

se marea la tinta 

buscando bailar 

sobre ese papel 

que la ayude a brillar 

Al norte de mis manos 

se rie la razon, 

al sur de mis ojos 

se endulza el sabor, 

poder escribir y 

el corazon clavar 

En esta cancion que no es de amor 

que no es de paz 

que no es de odio 

ni de traicion 

solo es cancion, no es nada mas 

simple atraccion 

simple cancion.... 

Elevando el instinto, 

dejo el alma fluir 

entregado me hacerco 

a la inmensa pasion 

me alimenta el destello 

de tu luz en mi voz, 

mi voz pura y feliz por decir 

lo que sos 

Queda un cuarto de hora, 

tres meses a lo mas 

se me acava la tinta, 

esquivando el final 

poder escribir y el corazon clavar... 

En esta cancion que no es de amor 

que no es de paz 

que no es de odio 

ni de traicion 

solo es cancion, no es nada mas 

simple atraccion 

simple cancion....

Abel Federico Pintos (Bahía Blanca, 11 de mayo de 1984) es un reconocido cantautor argentino de folclore y pop latino. Comenzó su carrera musical a los siete años, al ser escuchado por Raúl Lavié en un homenaje a San Martín realizado en su colegio. 

A su corta edad, ha producido 10 exitosos álbumes, incluido el de 2015, "Único". Este su último cd+dvd incluye un breve documental, contando en primera persona su carrera artística. En noviembre del mismo año, Abel invitó a sus seguidores a festejar 20 años de música brindando una serie de lo que primeramente serían 16 conciertos en el Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires.

La "Simple canción" fue incluída en el álbum de 2007 "La llave". Ha sido compuesta por Abel Pintos y Andrés Jiménez. Se trata de una hermosa melodía y una mejor letra que desentraña de manera simple (no en vano el título) el sentir de una de las mejores revelaciones  de la música popular argentina.

El contexto musical de está canción se incluye en la entrada de Silvina Garré.

Versión en vivo de la canción:

Fuente: este video casero ha sido grabado en Berazategui, el 9 de julio de 2010. Incluye la canción "Sin principio ni final".

Fuente: Wikipedia, musica.com, varias.

Facundo Cabral - "A las 6 de la mañana" (1986)

Dejó la escoba, se lavó las manos, 

siguió cantando pero muy bajito. 

No se peinó ni lavó los pisos, 

se quemó el pastel, se cambió el vestido. 

No leyó los diarios y cerró los libros, 

al final de cuentas, siempre es lo mismo. 

Apagó la radio, encendió las velas 

y al llegar la noche se durmió contenta. 

Temprano en la mañana se levantó radiante 

y escribió con dentífrico en el espejo del baño 

su nuevo apellido. 

Alzó la copa, la copa vacía, 

y brindó con nadie, llena de alegría. 

Le dijo un verso, un verso de Whitman 

a la golondrina que pasó de prisa. 

Entre las cortinas 

se perdió bailando, 

intentó una mueca, 

terminó llorando, 

tuvo mucho miedo pero fue muy lindo: 

A las seis en punto, 

María tuvo un niño.

Rodolfo Enrique Cabral Camiñas (La Plata, Buenos Aires, 22 de mayo de 19371 - Guatemala, 9 de julio de 2011), de nombres artísticos Indio Gasparino —en sus comienzos— y luego Facundo Cabral, fue un cantautor, poeta, escritor y filósofo argentino.

Su estilo compositivo resulta indefinible porque sus canciones tenían una gran carga de crítica social, sátira, misticismo, anarquismo, optimismo y hedonismo.

En los conciertos que realizó, aprovechaba la ocasión para recitar monólogos, que el mismo creaba, con una gran carga reflexiva. En estas obras citaba constantemente a Jesús, Atahualpa Yupanqui, Krishnamurti, Borges, Whitman y Teresa de Calcuta. Todos personajes a los que les tenía una notable admiración.

En dichos recitales, Cabral revelaba algunos aspectos personales de su vida como que no tenía hogar y que recorría el mundo viajando de hotel a hotel. Por eso se autodefinió como "vagabundo first class".

Sin embargo, este aspecto como muchos otros, jamás fueron comprobados ya que nunca se han realizado libros biográficos, ni documentales acerca de Cabral. Es por eso que el cantautor fue el único portavoz acerca de su vida y obra. Por ejemplo, el cantante Alberto Cortez —quien realizó extensas giras con el músico— escribió una columna de opinión cuando falleció el cantautor en la que sostenía que "fue un personaje controversial que se inventó a sí mismo".2

Cabral fue asesinado en Guatemala en julio de 2011, por sicarios que lo confundieron con un empresario, vinculado al narcotráfico.

La Unesco lo declaró en el año 1996, "Mensajero mundial de la paz" y fue nominado al Nobel de la Paz en 2008.

"A las seis de la mañana" es un poema recitado por el propio Cabral. Fue incluida en el álbum "Entre Dios y el diablo", de 1986, y reeditada posteriormente en los recopilatorios "Recuerdos de Oro", de 1994" y "Un canto al pueblo (con Chavela Vargas) -Vol 1", de 1997.

El contexto musical de "A las seis de la mañana" se encuentra en la entrada de Amancio Prada.

Fuente: Wikipedia y otras.

Susana Harp - "Por ahora" (2005)

Por ahora lo mejor será tal vez que no te vea

y voltear otra vez al reloj, a la espera

desespera en verdad, antes de comenzar desespera

pero miro hacia el suelo, no pido consuelo y llega.

Es un pozo sin fin, por ahora sin fin, 

esta hora tan larga, tan tensa 

que el tiempo parece gemir

y no sé dónde estás, ni me importa saber

sólo espero que el día que quieras te vuelva a ver.

Susana Harp Iturribarría (Oaxaca de Juárez, México; 8 de abril de 1968) es una reconocida cantante mexicana de música tradicional, en su repertorio interpreta sones tradicionales en diversas lenguas, así como temas de compositores mexicanos donde fusiona lo tradicional con lo moderno, en su estilo musical reivindica sus raíces mestizas.

La canción "Por ahora" se encuentra en su quinta produccción: "Ahora", del 2005. Los compositores mexicanos contemporáneos son tema de esta producción. Susana Harp ha trazado un proyecto de vida que no concede límites sonoros.  Lo mismo puede interpretar un tema de Chava Flores, Cachito de retrato, que musicalizar a las nuevas generaciones de poetas indígenas, como Enriqueta Lunez, tzotzil de San Juan Chamula; de Angélica Ortiz, poeta huichola: o interpretar a López, compositor zapoteco del Istmo de Tehuantepec. Canta por primera vez composiciones de Marcial Alejandro, David Haro y Pepe Elorza, entre otros. Ahora es una producción contemporánea, deliberada y absolutamente actual.

"Ahora" se colocó dentro de los álbumes más vendidos del género world music en países como Italia, Francia, España, Argentina, Japón, México, demás países latinoamericanos, asiáticos, europeos además con este disco Susana entró en los charts de África, principalmente en Marruecos.

El contexto musical de la canción "Por ahora" se encuentra en la entrada de Pablo Guerrero.

Fuente: wikipedia

María Jimenez - "Aquella (Cheque en blanco)" (2005)

y ahora, mi venganza...

aquella, a quien tú tanto querías,

mientras que te convenía, ésa, sigo siendo yo

aquella, que te levantó del suelo,

la que te elevó hasta el cielo, ésa, sigo siendo yo

aquella, que te quiso sin medida,

y en su amor dejó la vida, ésa, ésa, ésa, ésa sigo siendo yo

aquella, de la que cuentan que su historia es humilante,

y  la que arrastras con la gente de tu clase,

y a quien con saña le robaste su alegría, ¡ay!

aquella, la que lanzaste como un perro de tu vida

y por tu culpa, por el mundo va perdida,

y por quien todos te respetan todavía

pero, qué mal te juzgué,

si te gusta la basura,

pero mira qué locura,

pero, para ti, está bien,

pero, qué mal calculé,

yo te creía decente,

y te gusta lo corriente

por barato… o yo qué sé,

y no canto de dolor,

ya no busco quien me quiera,

ni pretendo financieras que me avalen lo que soy,

yo, yo no soy letra de cambio,

ni moneda que se entrega,

que se le entrega a cualquiera

como un cheque al portador.

lo que sí te agradecí,

es que tuvieras en cuenta

el que yo no estoy en venta

y mucho menos, para ti.

amor, eres un hombre de negocios,

todo lo quieres con socios,

ahora, sí, ya te entendí,

me decepcionaste tanto

que ahí te dejo un cheque en blanco

a tu nombre, para tí,

pon la cantidad que quieras,

que, donde dice desprecio,

ése debe ser tu precio

y va firmado por mí.

María Jiménez Gallego (Sevilla, 3 de febrero de 1950) es una cantante española que se hizo famosa por el contenido liberal de sus letras y actuaciones. Actualmente reside en Chiclana de la Frontera y también en Conil de la Frontera en sus ratos libres.

Publicó su primer disco en 1976, con la producción de Gonzalo Garcia-Pelayo y con arreglos del guitarrista Paco Cepero con rumbas, tangos, bulerías, boleros, rancheras y baladas de Silvio Rodríguez, Lolita de la Colina o Amancio Prada. A éste le siguieron otros discos como Sensación o varias recopilaciones. Tiene parentesco con Rafael Riqueni, quien la acompañó como guitarrista en las primeras giras de María Jiménez.

Su carrera se relanza en 2002 cuando lanzó el disco Donde más duele (Canta por Sabina) que versiona las canciones del artista y con la producción de Gonzalo Garcia-Pelayo. Este disco fue un rotundo éxito y vendió más de 600.000 copias en España. También colaboró en 2001 en la canción «La lista de la compra» con el grupo La cabra mecánica que consiguió posicionarse entre los primeros puestos de Los 40 Principales.

Sus opiniones sobre la prensa rosa y la piratería son bastante conocidas. Ha publicado su biografía Calla canalla con participación en varias películas y series de televisión como Todos los hombres sois iguales.

La canción "Aquella (Cheque en blanco)", tal como aparece en el disco homenaje que que María Jimenez hizo para José Alfredo Jimenez, en el álbum "Jimenez canta Jimenez", ha sido publicado en el año de 2005. Estamos ante una desgarradora versión de la canción escrita por uno de los catautores más prolíficos de la música popular latinoamérica y, cuyo repertorio es admirado por cultores de los más diversos géneros. Sólo baste nombrar a Sabina, como uno de sus más fieles seguidores.

Versión en vivo de la canción:

Datos del video: esta versión flamenca de la canción, junto al cantaor Manuel Lombo, corresponde a la actuacion en el programa "Bienaventurados", de Canal Sur, en una fecha no precisada del año 2006.

Fuente: wikipedia, youtube.

Raly Barriouevo - "El ángel" (2003)

Puedo caminar tu vientre libertario del amor 

puedo desandar tu mundo con mis manos de cartón 

y el viento que rodea tu silencio y tu canción 

es viento de esperanza 

un americano grito de dolor, tan solo de dolor 

Hoy me acuesto en tu nobleza, con mi espada de cristal 

hoy me oculto en los antiguos, corazones de metal 

y en las mañanas vuelvo a buscar mi soledad 

en cantos implacables 

marea de cielo adentro he de volar, tan solo he de volar 

El ángel, el ángel puro de tu andar 

sabe morir, sabe cantar 

se vuelve luna con la sal 

es primavera en altamar 

y has de partir en libertad 

Me desangro en la nostalgia de un lejano atardecer 

me acaricia tu esperanza, que me invita a renacer 

y una canción de arena me devuelve a la niñez 

y llego hasta mi patio 

sendero de tierra adentro a caminar, tan solo a caminar 

No es tan dulce la agonía, de estos años de papel 

no es tan blanca la tristeza, que derrama mi pincel 

de sabias escrituras tu vocablo beberé 

cautivo de esta huella 

caricia de pecho adentro he de nacer, tan solo he de nacer 

El ángel, el ángel puro de tu andar 

sabe morir, sabe cantar 

se vuelve luna con la sal 

es primavera en altamar 

y has de partir en libertad

Raúl Eduardo Barrionuevo, más conocido como Raly Barrionuevo (n. Frías, Provincia de Santiago del Estero, 14 de agosto de 1972) es un cantante y compositor argentino de música folclórica y uno de los representantes del denominado "folclore joven".

De pequeño cantó en peñas y en el colegio para iniciar en su adolescencia una carrera como solista actuando en festivales provinciales y nacionales. Por esa época compuso sus primeras canciones.

En 2015 obtuvo el Premio Konex otorgado por la Fundación Konex como uno de los 5 mejores cantantes masculinos de folklore de la década en Argentina, uno de los premios más prestigiosos del país.

La canción "El ángel" está incluida en el álbum "Población milagro", publicado en el año de 2003. La letra es del propio Raly Barrionuevo y la música pertenece al reconocido compositor argentino Luis Gurevich. Un claro homenaje a la inocencia, encarnada en la risa de los niños, pequeños maestros que nos enseñan el valor de la pureza.

El contexto musical de "El ángel" está incluido en la entrada de Ivan Noble.

Versión en vivo de la canción:

Datos del video: se trata de una actuación del año 2015, en el Club Niceto, de Buenos Aires.

Fuente: wikipedia

Susana Baca - "Hermano Miguel" (2001)

Ahora yo me escondo,

como antes, todas estas oraciones

vespertinas, y espero que tú no des conmigo.

Por la sala, el zaguán, los corredores,

después, te ocultas tú, y yo no doy contigo.

Me acuerdo que nos hacíamos llorar,

hermano, en aquel juego.

Miguel, tú te escondiste

una tarde de agosto, Miguel, al alborear;

pero, en vez de ocultarte riendo, estabas triste.

Y tu gemelo corazón de esas tardes

extintas se ha aburrido de no encontrarte. Y ya

cae sombra en el alma.

Hermano, no tardes en salir. 

Puede inquietarse mamá.

Susana Esther Baca de la Colina (nacida en Lima, Perú, 24 de mayo de 1944) es una prominente cantante, compositora, investigadora de música y educadora de profesión peruana; 2 veces ganadora del «Latin Grammy». Figura clave en el folclore latinoamericano y en revivir la música afroperuana. Ha sido también Ministra de Cultura del Perú y Presidenta de la Comisión Interamericana de Cultura de la OEA.

En 1995, Luaka Bop, el sello creado por David Byrne, sorprendió con la edición de un trabajo recopilatorio que reflejó El alma del Perú Negro, en él se encontraba María Landó, una canción que llevaba impresa la voz y la interpretación de quien, con el tiempo, se convertiría en la principal referente de la tradición musical afroperuana y una de las más destacadas artistas latinoamericanas de la música folclórica. Pero en la carrera de Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido fundamental. Chabuca Granda, famosa cantante y compositora, se convirtió en otra pieza clave en la carrera de Susana. La autora de "Fina Estampa" y "La flor de la canela", encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató como ayudante personal y la alojó en su propia casa.

Desgraciadamente, Chabuca falleció, pero en nombre de su amiga y en el de su pueblo, Susana continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el sonido de su tierra. Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos pueblos afrodescendientes. El resultado de ese trabajo luego se transformó en el libro "Del fuego y del agua", publicado en 1992, tras once años de labor. Tres años después, la pareja creó el "Instituto Negrocontinuo", que continuó con un objetivo similar al del libro: mantener vigente la tradición afroperuana. En la actualidad administra un Centro Cultural Afroperuano en la localidad de Santa Bárbara en San Luis de Cañete, al sur de Lima.

La canción "Hermano Miguel" está incluido en el álbum "Lamento Negro", publicado en el año de 2001. Se trata de un poema de César Vallejo, musicalizado por Ángel Ritro. La nostalgia por el hermano ausente en un hermoso poema de uno de más grandes poetas de la lengua castellana. A decir de Jorge Colombo, se trata de un poema lleno de contradicciones existenciales: entre la aceptación y el rechazo de la muerte; la lucha entre la áspera realidad y la fantástica siesta de la infancia; la obstinación en prolongar la existencia del amigo-hermano en el amigo imaginario; el tenaz intento de detener el tiempo y transformarlo en un eterno presente.

"A mi Hermano Miguel", título completo del poema, es uno de los cinco incluidos en "Canciones de hogar", última de las seis secciones que estructuran el poemario de César Vallejo "Los Heraldos Negros", de 1919.

A continuación se muestra el poema tal como fue publicado en el mencionado poemario. Nótese las diferencias con relación a la letra incluida en la canción "Hermano Miguel":

Hermano, hoy estoy en el poyo de la casa,

¡donde nos haces una falta sin fondo!

Me acuerdo que jugábamos esta hora, y que mamá

nos acariciaba: "Pero, hijos...".

Ahora yo me escondo,

como antes, todas estas oraciones

vespertinas, y espero que tú no des conmigo.

Por la sala, el zaguán, los corredores,

después, te ocultas tú, y yo no doy contigo.

Me acuerdo que nos hacíamos llorar,

hermano, en aquel juego.

Miguel, tú te escondiste

una noche de agosto, al alborear;

pero, en vez de ocultarte riendo, estabas triste.

Y tu gemelo corazón de esas tardes

extintas se ha aburrido de no encontrarte. Y ya

cae sombra en el alma.

Oye, hermano, no tardes en salir. 

Bueno... Puede inquietarse mamá.

Fuente: Wikipedia, Carlos Yushimito del Valle.

Victor Heredia - "De amor y sombra" (1996)

Yo tocaba apenas con mis dedos

Mariposas de un verano

Que se hundía en el pasado,

Con el sol encaramado

A tus zapatos de tacón.

Vos tirabas cartas de Tarot,

Cuanta espada y cuanta desazón....

Yo amaba tu risa,

Corazón de tiza, manda al cielo una señal

Que me indique el sitio donde está

Tu corazón.

Que es de amor y sangre esta canción

Que esta tarde escribo para vos,

El siglo se muere, ciertas sombras vuelven

A mentirnos otra vez,

Yo tan solo escribo aquí sentado para vos.

Eramos celestes como el cielo

Aferrados a los sueños,

Enfrentando nuestros miedos

Con la firme convicción de entregar

La vida solamente por amor

Vos tirabas cartas de Tarot......

Víctor Heredia (Buenos Aires, 24 de enero de 1947) es un cantautor argentino. Como autor y compositor, ha ganado el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en cuatro ocasiones: en la competición internacional en 1997, 2001 y 2009, y la folclórica en 2004.

Nació en el barrio de Monserrat, de la ciudad de Buenos Aires, y se crio en Paso del Rey, partido de Moreno, en el segundo cordón del Gran Buenos Aires. Su familia paterna (Cournou) es de origen francés, mientras que su abuela materna pertenecía a la etnia capayán, y había nacido en los Valles Calchaquíes, de la provincia de Catamarca. Si bien comenzó a cursar la primaria en el barrio de Monserrat, a los 9 años ingresó a la Escuela 18 de Paso del Rey donde terminó la primaria.

En 1967, con 19 años de edad, obtuvo el premio Revelación Juvenil en el Festival de Cosquín. En 1969 obtuvo el premio Consagración en el mismo festival y su álbum El viejo Matías superó el medio millón de copias vendidas. En 1974 editó un álbum en homenaje al poeta chileno Pablo Neruda.

Se destaca por sus canciones referentes a problemas sociales en América Latina y los derechos humanos. Ha grabado con artistas de la talla de Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, León Gieco, Milton Nascimento, el Cuarteto Zupay, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés y Geo Meneses entre otros. Durante su juventud militó en el Partido Comunista, organización de la que se desvinculó en 1978, por su supuesta cercanía con el gobierno de facto de Jorge Rafael Videla.

La canción "De amor y sangre" ha sido incluida en el álbum del mismo nombre, publicado en 1996. Ese disco contiene las canciones más emblemáticas de Heredia, con versiones renovadas, más próximas a los sonidos contemporáneos. Como siempre, Heredia nos presenta una canción cargada de sentimiento. La añoranza de un pasado que se muestra triste, pero a la vez luminoso, en el mejor estilo de este trovador argentino. Hermosa letra para un amor que ya no está.

Contexto musical de la canción "De amor y sangre":

Publicaciones:

Cantautor:
Joaquín Sabina: Yo, mi, me, contigo

Rock:

Alice in Chains: Unplugged; Arch Enemy: Black Earth; Beck: Odelay; Bethlehem: Dictius Te Necare; Biohazard: Mata Leao; Björk: Telegram; Blind Guardian: The Forgotten Tales; Bryan Adams: 18 Til I Die; Children Of Bodom: Children Of Bodom; Cannibal Corpse: Vile; Cheap Trick: Sex, America, Cheap Trick; Enigma: Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!; Fountains of Wayne: Fountains of Wayne; Hypocrisy: Abducted; Jamiroquai: Travelling without Moving; Kiss: "MTV Unplugged"; Korn: Life is Peachy; L'arc en Ciel: True; Manowar: Louder Than Hell; Marilyn Manson: Antichrist Superstar; Mark Knopfler: Golden Heart; Metallica: Load; Moonspell: Irreligious; Morbid Angel: Entangled in chaos; Napalm Death: Diatribes; Nirvana: From the Muddy Banks of the Wishkah; Oasis Morning glory Rage Against the Machine: Evil Empire; Rush: Test for Echo; Roxette: Baladas en español; Sepultura: Roots; Slayer: Undisputed attitude; Placebo: Nancy Boy; Pearl Jam: No code; Pet Shop Boys: Bilingual; Soundgarden: Down on the upside; Steve Vai: Fire garden Sting: Mercury falling; Sublime: Sublime; Tool: Ænima; The Cranberries: To the faithfull departed; The Beach Boys: Stars and Stripes Vol. 1; The Beatles: Anthology Vol. II, Anthology Vol. III; The Fugees: The score; The Ramones: Adiós amigos; The Rasmus: Peep; Type O Negative: October Rust; Vader: Future of the past; Van Halen: Best of Van Halen (volumen I); Weezer: Pinkerton; X Japan: Dahlia.

Rock en español:

Almafuerte: Del entorno; Babasónicos: Dopádromo; Barricada: Insolencia; Bersuit Vergarabat: Don Leopardo; Café Tacvba: Avalancha de éxitos; El Tri: Hoyos en la bolsa Fito Páez: Euforia; Héroes del Silencio: Parasiempre; Jaguares: El equilibrio de los jaguares (17 de septiembre); Jarabe de Palo: La flaca; Julieta Venegas: Aquí; Los Prisioneros: Ni por la razón... ni por la fuerza; Los Tres: La Yein Fonda; Lucybell: Viajar; Mägo de Oz: Jesús de Chamberí; Malón: Justicia o resistencia; Maná: Cuando los ángeles lloran; Mœnia: Mœnia Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Luzbelito; Rosendo: Listos para la reconversión; Ska-P: El vals del obrero; Soda Stereo: Confort y música para volar; Sr. Chinarro: Compito.

Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:

Backstreet Boys: Backstreet Boys; Faithless: Reverence; George Michael: Older; Madonna: B.S.O. Evita; Puffy AmiYumi: AmiYumi; Spice Girls: Spice; Underworld: Second toughest in the infants.

Pop, Balada en español:

Alejandra Guzmán: Cambio de piel; Benny: Om; Chayanne: Volver a nacer; Cristian Castro: El deseo de oír tu voz; Emmanuel: Amor total; Enrique Iglesias: Vivir; Eros Ramazzotti: Donde hay música (en español); Fey: Tierna la noche; Jeans: Jeans; Juan Gabriel: 25 aniversario, solos, duetos y versiones especiales; Julio Iglesias: Tango; Kabah: La Calle de las sirenas; Laura Pausini: Las cosas que vives/Le cose che vivi; Los Del Río: La Macarena

Luis Miguel: Nada es igual; Nacho Cano: El lado femenino; Patricia Manterola: Niña bonita Paulina Rubio: Planeta Paulina; Ricardo Arjona: Si el norte fuera el sur; Roberto Carlos: Mulher de 40; Rosana: Lunas rotas; Shakira: Pies descalzos; Soraya: De repente.

Rap, Hip hop:

Big Boy: Mis ojos lloran por ti; Eminem: Infinite; Foxy Brown: Ill na na; Ghostface Killah: Ironman; Jay-Z: Reasonable doubt; Lil' Kim: Hardcore; Nas: It was written; Outkast: ATLiens

Redman: Muddy Waterz; 2Pac: The Don Killuminati: The Seven Day Theory; All Eyez on Me.

Folklore:

El Barrio: Yo sueno flamenco; Soledad Pastorutti: Poncho al viento.

Otros géneros:

Ali Project: Genso Teien; Bobby Pulido: Desvelado, Enséñame; Bronco: Homenaje a los Grandes Grupos; Intocable: Llévame contigo; Los Tigres del Norte: 16 zarpazos; Los Tigres del Norte: Unidos para siempre; Los Chichos: Gitano; Malice Mizer:Voyage ~Sans Retour~ Ma chérie ~Itoshii kimi e; Orquesta Salserín: Con mucho swing.

Fuente: Wikipedia