Raúl Torres & Niuver Navarro - "Adagio del fauno" (2008)

[Raúl Torres]

Soy el fauno que te escucha respirar 

Cantando en la oscuridad 

Equipándote de bondad 

Te dejo luz 

y alargo el final. 

[Niuver Navarro] 

Y así, disfruto de tu extraña libertad 

Enceguecida por el afán 

De quererte 

Sin advertir, se ha ido Abril 

Y no vas a estar 

No hables, No hables 

Que yo te escucho si piensas 

Llevo tiempo aquí, viéndote reír. 

No calles, No cambies 

Nombrame azul si te alejas 

ya aprendí a esperar 

[Ambos] 

Y voy dejando rastro con esa intención 

de que regreses sin avisar 

para entonces tendrás mi amor 

curándose, 

aguardando por tu mar.

Raúl Torres (Julia Mabay, Bayamo, Granma, 1966) popular músico cubano, autor e intérprete de títulos memorables de la cancionística contemporánea de la Isla como: Candil de nieve, Se fue y Regrésamelo todo.

El talento indiscutible de Raúl Torres fue descubierto al público nacional e internacional por Pablo Milanés, quien lo presentó en un concierto en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional, en La Habana, en el verano de 1989. Sobre cuándo conoció al autor de Yolanda y Para vivir, Raúl cuenta que fue Lynn quien le llevó a su padre un casete con su música. Cuando Pablo hizo una gira por Cuba en el año 1988, lo mandó a buscar a su habitación al pasar por Matanzas. Raúl entró, según dijo, con la guitarra y con miedo, impresionado de conocer a Pablo Milanés.

Torres grabó varias piezas junto al fundador del Movimiento de la Nueva Trova, y ha actuado con otras personalidades de la música, como la brasileña Simone, el argentino Fito Páez y los españoles Ana Belén y Joaquín Sabina. También el «Tren» de la música popular bailable cubana Los Van Van ha navegado en esa sensibilidad que poseen las composiciones de Raúl.

Raúl Torres es un cantautor incansable. Casi todos sus discos tienen más de 12 canciones. In extremis por ejemplo, cuenta con 18 temas. Y aun así le parece que es un soporte corto. Siempre se le quedan temas fuera y el espacio no le alcanza para decir todo lo que quiere 

Niuver Navarro (Bolondrón,  Matanzas), cantante cubana que, con 11 años, comenzó a estudiar música, a los 15 pasa a la Escuela Nacional de Arte (ENA)  y ya adulta se le vio junto al grupo Aries.

En una entrevista concedida a Jordi Batallé para  Radio Francia Internacional  la cubana aseguró que la escuela le fue difícil, esperaba cantar y le propusieron Obras de  Leo Brouwer.  ¨Era muy disonante¨, dijo la cantante y compositora quien no entendió en su niñez al maestro cubano.

Su salida al viejo continente fue para España, se fue allá a  trabajar en el restaurante Bilbao y enamorada pasó a la Ciudad Luz donde comenzó carrera en solitario, allí conoció a  Dalia Negra y Raúl Paz y tuvo la primera experiencia fonográfica. Su disco ¨Trasnochando¨ tiene canciones en francés y español. Hasta donde se ha podido escuchar se mueve en la línea del pop  y el jazz sin dejar de asomar su esencia cubana. Una fusión nacida de su mismo movimiento de las Antillas a Europa. Ya por varios sitios de la red ella ha dejado correr un tema que lo demuestra: C’est toi que j’aime . Esperemos que le haya ido bien porque encanto y talento  le sobran a esta cubana de ojos azules que hace música en París.

"Adagio del fauno" pertenece al álbum "Fénix de cristal", de 2008. Torres utiliza la imagen de una de las divinidades más populares y antiguas para ofrecer un hermoso canto al amor. Esta versión es acompañada por la cantante Niuver Navarro.

El contexto musical de la canción "Adagio del fauno" está incluido en la entrada de Francisca Ancarola.

Fuente: Ecured, Música, Cubatiene

Karel García - "Solitario Mayor y Mala Suerte" (2007)

Mira qué tiernos vienen por la calle,

Solitario Mayor y Mala Suerte,

mira las manos de él en de ella el talle,

mira los ojos de ella, como vacíos de ayer,

y de presente, llenos.

Mira cómo se agrandan las aceras

con todo ese despliegue de detalles,

mira cómo se apartan las miserias,

y observa bien cómo hacen en el aire,

un recuerdo de mar y noche abierta, pleno.

Mira que no hay pintor que los recoja,

ni lluvia que asemeje su arco iris,

fíjate bien mujer, por si hay historias

que te eleven un tiempo los sentires,

o que te inunden desde la memoria,

hasta el que habita entre tus dos sutiles senos.

Mira qué tiernos vienen por la calle

Solitario Mayor y Mala Suerte,

mira las manos de él, en de ella el talle,

mira, en los ojos de ella, va un tenerle.

Karel García Liranza, nacido en La Habana y vecino de Barcelona, pertenece a la tercera generación de la Trova Cubana. García sigue la estela que han ido marcando durante años sus predecesores de la trova cubana como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú (1ra generación) o Santiago Feliú, Frank Delgado o Carlos Varela (2da generación): una forma de hacer canciones en las que destaca el sentido poético del texto.

Karel García empieza tocando la guitarra en la adolescencia de modo autodidacta. En 1988 conoce a Vicente Feliú, fundador de la “Nueva Trova Cubana”.Poco después comenzará a componer. En 1990 Karel García forma un duo musical con Carlos Lage, trovador contemporáneo y vecino de Karel en Alamar, barrio del este de La Habana, con quien trabajaría cerca de diez años en un singular dúo que compondría discos como Souvenires de futuro (1999). El disco bebía de la trova tradicional y la nueva trova, pero también del rock, el flamenco y la música cubana.

Durante los años noventa Karel García compartirá escenario con Compay Segundo, Silvio Rodríguez, Vicente y Santiago Feliú, Frank Delgado, Sara González, Carlos Varela e Isabel Parra, entre otros artistas. 

La canción "Solitario Mayor y Mala Suerte" está incluido en el álbum "Hambre de quimeras", publicado en el año de 2007. La letra refiere un amor cómplice entre dos perdedores, unidos en el contexto de un mundo hostil, siendo complices, al mismo tiempo, en un destino común. El acompañamiento del gran Frank Fernández al piano es sencillamente magistral.

El contexto de la canción "Solitario Mayor y Mala Suerte" está incluido en la entrada de Carmen Prieto y Leo Masliah.

Fuente: Ecured, Wikipedia.

Miriam Ramos & Ernán López-Nussa - "Es más, te perdono" (2007)

Te perdono el montón de palabras 

que has soplado en mi oído 

desde que te conozco. 

Te perdono tus fotos y tus gatos, 

tus comidas afuera, 

cervezas y cigarros, es más, 

te perdono andar como tú andas, 

tus zapatos de nube, 

tus dientes y tu pelo. 

Te perdono los cientos de razones, 

los miles de problemas 

en fin, te perdono no amarme. 

Lo que no te perdono 

es haberme besado con tanta alevosía. 

Tengo testigos: un perro, la madrugada, el frío, 

y eso sí que no te lo perdono, 

pues si te lo perdono seguro que lo olvido.

Miriam Ramos:

Miriam Ramos Heres, cantante, compositora y guitarrista cubana. Actriz y conductora de espacios de radios y televisión.

Acreedora del gran Premio de la Feria Internacional CUBADISCO 1999 y Premio en la Categoría Canción del propio certamen durante los años 1999 y 2000.

Realizó estudios musicales en los conservatorios "Amadeo Roldán" y "Alejandro García Caturla".

Luego estudió en el Seminario de Música Popular dirigido por Odilio Urfé, y posteriormente en la Escuela de Superación Profesional Ignacio Cervantes donde se graduó en la especialidad de Canto.

Hizo estudios autodidactos de guitarra y participó en cursos impartidos por Vicente González Rubiera (Guyún) y Alejo Carpentier.

De 1963 a 1969 perteneció al Coro Nacional de Cuba dirigido por Serafín Pro.

En 1964 ofrece su primer recital como solista acompañada al piano por Frank Emilio.

Ernán López-Nussa Lekszycki, pianista y compositor. Fundador del grupo Afrocuba, artista que ha incursionado en diferentes géneros, con especial énfasis en el Jazz.

Inició sus estudios en el Conservatorio Alejandro García Caturla, con María Emma Boudet, los continuó en el Conservatorio Amadeo Roldán con Vivian Lamata y César López, y los concluyó en el Instituto Superior de Arte con Jorge Gómez Labraña.

Desde niño escuchó a Count Basie, Miles Davis con Winston Kelly como pianista; más tarde a King Olive, Duke Ellington, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Al Haig, Red Garland (uno de sus preferidos), Art Tatum, quien a su juicio, «es tanto, tanto lo que toca, tiene lo mismo una agilidad impresionante como un toque perfecto, es el gran virtuoso, una sencillez, un swing, una dulzura, una honestidad [...]. Cuando se conjugan todas esas cosas se produce un grande».

No escapó a su interés, el cuarteto Los Zafiros, Los Van Van, la Orquesta Cubana de Música Moderna, y entre los pianistas cubanos, Frank Emilio y Emiliano Salvador, de los cuales considera que «ellos forman escuela parecida en el tratamiento del sonido, del ritmo, de la incorporación del piano a la ritmática»

La canción "Es más, te perdono" pertenece al trovador cubano Noel Nicola y ha sido incluida en su álbum, publicado en el año de 1977, "Comienza el día". Una hermosa composición en el estilo de Nicola, que ha dejado obras inmortales para el repertorio latinoamericano. La versión que se presenta en esta ocasión ha sido incluido en el disco homenaje al cantautor cubano "37 canciones de Noel Nicola", publicado en el año de 2007.

Contexto musical de la canción "Es más, te perdono":

Rock:

AC/DC: Let There Be Rock; Aerosmith: Draw the line; Billy Joel: The stranger; Blondie: Plastic letters; Bob Marley & The Wailers: Exodus; Cheap Trick: Cheap Trick, In Color; David Bowie: Low, Heroes; Dead Boys: Young, Loud and Snotty; Dire Straits: Dire Straits (álbum); Electric Light Orchestra: Out of the blue.; Emerson, Lake & Palmer: Works, Vol. 1, Works, Vol. 2; Fleetwood Mac: Rumours; Genesis: Wind & Wuthering; Heart: Barracuda; Iggy Pop: The idiot, Lust for life, Kill city; Rush: A farewell to kings; Scorpions: Taken by force; Sex Pistols: Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols; Supertramp: Even in the quietest moments; Status Quo: Rockin’ all over the world; Talking Heads: "77"

Television: Marquee moon; The Alan Parsons Project: I Robot; The Beach Boys: Love You

The Clash: The Clash; The Jam: In the city, This is the modern world; The Ramones: Leave Home, Rocket to Russia; The Stranglers: Rattus norvegicus; Uriah Heep: Firefly, Innocent victim.

Rock en español:

Triana: Hijos del agobio; Veneno: Veneno.

Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:

ABBA: The Album; Boney M: Love For Sale.

Pop, Balada en español:

Camilo Sesto: Rasgos, Entre amigos, Look in the eye; José Luis Perales: Si... (álbum recopilatorio).

Otros géneros:

Richard Clayderman: Richard Clayderman.

Fuente: Wikipedia, Ecured

Omuara Portuondo - "Vuela pena" (2007)

Sopla el primer viento

y trae la pena, cabizbaja, aún soñolienta,

con el polvo haciendo

lazo en su cabeza.

Sopla el primer viento

y trae la pena de una ingrata primavera

que cambió su traje blanco

por el gris de la tormenta.

Pena, pena que se va y regresa,

como lleva y trae la arena

una ola que rabiosa roba huellas...

Pena, pena ajena que me acecha,

como propia, como nueva,

como un ave que cansada de viajar

al fin se queda.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *

rómpete contra las piedras

o queda, quédate quieta...

Pena, vuela, pena, a donde quieras, *

pero lejos de la tierra

donde yace moribunda la inocencia.

Pena, pena que mata, que quema, **

pena inmensa que envenena,

que te empaña el horizonte

aunque ya, ya no haya niebla.

Pena, pena enorme, pena eterna,

que endurece, que lacera,

que convierte a la princesa

en la más anciana reina.

Pena, pena que se va y regresa,

como lleva y trae la arena

una ola que rabiosa roba huellas.

Pena, pena ajena que me acecha,

como propia, como nueva,

como un ave que cansada de viajar

al fin se queda.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *

rómpete contra las piedras

o queda, quédate quieta.

Pena, vuela, pena, adonde quieras, *

pero lejos de la tierra

donde acaban de enterrar

a la inocencia.

Sonia Silvestre canta:

* Vuela, vuela, pena, a donde quieras

** Pena, pena que mata y que quema

Omara Portuondo (La Habana, 29 de octubre de 1930) es una cantante cubana de son y boleros, además de ser la mayor representante del llamado feeling. Conocida como "La diva del Buena Vista Social Club" o "La novia del feeling".

Debutó en solitario con el álbum Magia negra, aparecido en 1959, en el que cruza música cubana y jazz e incluye versiones de That Old Black Magic y Caravan de Duke Ellington. Después siguió con Las De Aída hasta 1967, año en que comenzó a dedicarse finalmente su carrera en solitario, actuando en Cuba y en algunos festivales del exterior representando al país.

En los años 70 cantó con la Orquesta Aragón y viajó extensamente, haciendo presentaciones en varios países como Francia, Japón, Bélgica, Finlandia y Suecia. Omara realizó muchas grabaciones a lo largo de las dos décadas siguientes; pero la mejor viene a ser el álbum que grabó con Adalberto Álvarez en 1984 y dos álbumes realizados para el sello español Nubenegra: Palabras y Desafíos.

El 5 de noviembre de 2009 ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Tropical Contemporáneo, con Gracias, pero lo relevante es que se convierte en la primera artista cubana residente en su país en ganar este prestigioso galardón y recogerlo con sus propias manos. En el disco Omara hace un recorrido por sus 60 años de carrera artística, con participaciones especiales del cubano Pablo Milanés, el uruguayo Jorge Drexler y el brasileño Chico Buarque.

En 2010 grabó un tema para la película la versión española The Princess and the Frog, traducida como Taina y el sapo, de Walt Disney, interpretando una canción de la anciana Mama Odie: Dig a Little Deeper; sin embargo, para la banda sonora de la versión para Latinoamérica, titulada La princesa y el sapo, no grabó ninguna.

La canción "Vuela pena" ha sido compuesta por el trovador cubano Amaury Perez en el año de 1973, e inlcuida en su álbum "Acuérdate de abril", del año de 1976.

El contexto musical de la canción "Vuela pena" se encuentra en la entrada de Eduardo Darnauchans.

El siguiente video corresponde a la grabación de la canción "Vuela pena" para el disco homenaje a Amaury Pérez, "Aguas visitadas", del año 2007.

Fuente: Wikipedia, Cancioneros

Pablo Milanés - "Paloma que quiso volar" (2007)

Traté de olvidar

de borrar lo que fuiste

en mi vida triste

cansado de andar.

Paloma que quiso volar

hacia nuevos cielos

sin alas que usar.

Ya para qué querer vivir

si jamás te tendré.

Y es que aunque pueda tenerte

nada será igual,

nada queda ya

de lo que fue nuestro amor.

Traté de olvidar

de borrar lo que fuiste

en mi vida triste

cansado de andar.

Paloma que quiso volar

hacia nuevos cielos

sin nada que amar.

Pablo Milanés (Cuba, 24 de febrero de 1943) es un compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano. Fundador, junto con Silvio Rodriguez, Noel Nicola, Vicente Feliú, entre otros, de la Nueva Trova Cubana.

Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción de protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez, participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de temas del artista: Yo no te pido, Los años mozos, Cuba va, Hoy la vi, Yolanda, No me pidas, Los caminos, Pobre del cantor, Hombre que vas creciendo, Yo pisaré las calles nuevamente, y otras.

Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2002, que llevaba el título de Pablo Querido. Diecisiete años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher (el cantante del grupo mexicano de rock Maná), Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.

Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan Silvio Rodríguez, Ana Belén, Fito Páez, Ricardo Arjona, Maná, Luís Represas, Joaquín Sabina, Caco Senante,Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Los Van Van, Carlos Varela, Lilia Vera, Víctor Manuel o Javier Ruibal.

La discografía de Milanés cuenta con más de 40 álbumes en solitario, a lo que debe sumarse una quincena de trabajos con el GESI, más su gran cantidad de trabajos en álbumes colectivos y colaboraciones con otros artistas.

Actualmente reside junto a su mujer y sus dos hijos en la ciudad gallega de Vigo.

"Paloma que quiso volar", aparece en el disco "Regalo", editado el año 2007. En el cuadernillo que acompaña a dicho disco se consigna, como año y lugar de composición del tema, lo siguiente: "Parque del Maine, La Habana, verano de 1963". Si esto es verdad, querría decir que la canción la compuso Milanés a sus 20 años. Nada raro, para uno de los cantautores más renombrados de habla hispana. Esta sola canción podría justificar toda la admiración que inspira Milanés en el contexto de la música contemporánea. No en vano y, pese a sus aparentes diferencias, Silvio Rodriguez lo cataloga como "el trovador más grande de todos los tiempos".

Contexto musical de la canción "Paloma que quiso volar":

Publicaciones:

Rock:

Bob Dylan: The Freewheelin' Bob Dylan

Roy Orbison: In Dreams

The Beach Boys: Surfin' USA, Surfer Girl y Little Deuce Coupe

The Beatles: Please Please Me y With the Beatles

Pop, Balada en español:

Roberto Carlos: Splish splash

Rocío Dúrcal: Trébole

Christophe: Aline

Tropical:

La Sonora Siguaray: México

El Gran Combo de Puerto Rico: De siempre

Fuente: Wikipedia, Otra vuelta de tuerka.

Carlos Varela - "La felicidad" (1998)

Te he visto pasando del brazo de un hombre,

que con su mirada te envuelve en amor,

te he visto sonriendo mostrando tus ojos,

sin sombras, sin dudas, sin guardar rencor,

al tiempo en que al sólo pronunciar mi nombre

con cierta ternura te ahogaba en dolor.

Me vi caminando guardando distancias,

que sólo mostraba la complicidad

de besos furtivos, de manos con ansias,

de darte un abrazo y gritar mi verdad,

de grandes olvidos, de encuentros,

de instantes, de amores

y un poco tu infelicidad.

Qué dulces mentiras, qué grandes verdades,

qué nos inventamos para perdurar,

qué filosofía, qué honor, qué ironía,

que nadie se hiera, que todo se cuide,

si sólo mi cuerpo se va a desgarrar.

Te he visto pasando del brazo de un hombre,

que de cierto modo podría ser yo,

te he visto sonriendo mostrando tus ojos,

mientras te despeina y te envuelve en amor,

al tiempo en que sólo pronunciar tu nombre

con cierta ternura me ahoga en dolor.

Carlos Varela (nacido el 11 de abril 1963 en La Habana) es un músico y cantautor cubano fiel exponente de la nueva trova cubana de los últimos tiempos. De la generación de Santiago Feliú, Gerardo Alfonso y Frank Delgado la cual es posterior a la de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, etc., tomándolos a estos como referentes para sus temas, como son, Monedas al Aire, Como los Peces, Tropicollage, Lucas y Lucia, etc., pero con un toque más actual con respecto a sus tiempos y tratando por sobre todo temas sociales actuales de la Cuba de hoy, teniendo algunos problemas con el régimen político por sus letras que, si bien no se muestran totalmente opuestas al régimen cubano, hablan en muchas ocasiones de los principales problemas sociales, económicos y políticos que azotan a su país.

Sus actuaciones se suceden por Canadá, España, México, Venezuela, Panamá, Colombia, Chile, Suecia, Dinamarca, Estados Unidos y otros tantos países compartiendo escenarios con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Fito Páez, Joaquín Sabina, Mercedes Sosa y otros.

La canción "La felicidad" está incluida en el álbum "Para vivir-Homenaje a la obra y talento de Pablo Milanés", publicado en el año de 1998. El autor de la canción es Pablo Milanés, uno de los más grandes cantautores de habla hispana. Según la información disponible, el tema habría sido compuesto el año de 1987. Una vez más, el tema del desamor, escrito con la delicadeza que sólo un inspirado Milanés es capaz de ofrecer. La canción adquiere matices especiales cuando la interpreta otro grande de la trova cubana, como es Carlos Varela.

Contexto musical de la canción "La felicidad":

Noticias:

• En Estados Unidos se crea la banda de Punk rock Green Day.
• En Estados Unidos se crea la banda de grunge Nirvana.
• En México se forma la banda de Pop rock Maná

Publicaciones:

Cantautor:

Joan Manuel Serrat: Bienaventurados; Joaquín Sabina: Hotel, dulce hotel.

Rock:

Aerosmith: Permanent Vacation; Anthrax: Among the Living; Black Sabbath: The Eternal Idol; Bryan Adams: Into the Fire; Death: Scream Bloody Gore; Deep Purple: The House of Blue Light; Def Leppard: Hysteria; Depeche Mode: Music for the Masses; Faith No More: Introduce Yourself; George Harrison: Cloud Nine; Grim Reaper: Rock You To Hell; Guns N' Roses: Appetite for Destruction; Helloween: Keeper of the seven keys; Judas Priest: Priest... Live!; Kiss: Crazy Nights; Manowar: Fighting the world; Metallica: Garage Days Re-Revisited; Mike Oldfield: Islands; Modern Talking: In the Garden of Venus, Romantic Warriors; Mötley Crüe: Girls, Girls, Girls; Motörhead: Rock 'n' Roll; Ozzy Osbourne: Randy Rhoads Tribute; Pet Shop Boys: Actually; Pink Floyd: A Momentary Lapse of Reason, Prism

Prince: Sign o' the times; Public Enemy: Yo! Bum rush the show; Red Hot Chili Peppers: The Uplift Mofo Party Plan; Roger Hodgson: Hai Hai; Roger Waters: Radio K.A.O.S.; Rush: Hold Your Fire; Simple Minds: In the city of light; Simply Red: Men and women; Starship: No protection; Sting: Nothing like the sun; Suicidal Tendencies: Join the army; Supertramp: Free as a Bird; Testament: The Legacy; The Alan Parsons Project: Gaudi.; The Cure: Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me; The Housemartins: The people who grinned themselves to death; The Smiths: Strangeways, Here We Come; U2: The Joshua Tree; Whitesnake: Whitesnake; X (más tarde conocidos como X Japan): Vanishing Vision.

Rock en español:

Barricada: No sé qué hacer contigo; Charly García: Parte de la religión; Don Cornelio y la Zona: Don Cornelio y la Zona; Duncan Dhu: El grito del tiempo; El Último de la Fila: Nuevas mezclas; Enanitos Verdes: Habitaciones extrañas; Fito Páez: Ciudad de pobres corazones; Los Fabulosos Cadillacs: Yo te avisé; Los Prisioneros: La cultura de la basura; Los Secretos: Continuará; Maná: Maná; Nacha Pop: El momento; Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Un baión para el ojo idiota; Radio Futura: La canción de Juan Perro; Rosendo: ...A las lombrices; Sangre Azul: Obsesión; Siniestro Total: De hoy no pasa; Soda Stereo: Ruido blanco; Sumo: After Chabón

Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:

Belinda Carlisle: Heaven Is a Place on Earth; Debbie Gibson: Out of the Blue; Den Harrow: Day By Day; Enya: Enya; Glenn Medeiros: Glenn Medeiros; Level 42: Running in the Family

Madonna: You Can Dance, Who's That Girl?; Michael Jackson: Bad; Rick Astley: Whenever You Need Somebody; Spagna: Dedicated to the moon; Terence Trent D'Arby: Introducing to the hardline accord to Terence Trent D'Arby; Tiffany: Tiffany.

Pop, Balada en español:

Alaska y Dinarama: Diez; Álex & Christina: Álex & Christina; Álvaro Torres: Más romántico que nadie; Chayanne: Chayanne; Esclarecidos: Por amor al comercio; Fandango: Autos, moda y rock and roll; Flans: Luz y sombra; Fresas con crema: Tour; Gabinete Caligari: Camino Soria; Ilan Chester: Al pie de la letra; José Feliciano: Tu inmenso amor; José José: Soy así; José Luis Perales: Sueño de libertad; José Luis Rodríguez: Señor corazón; Julio Iglesias: Un hombre solo; Karina: Sin máscara; La Frontera: Tren de medianoche; Laureano Brizuela: Viento del sur; Lorenzo Antonio: Doce rosas; Luis Miguel: Soy como quiero ser; Magneto: Todo está muy bien; Mijares: Amor y rock and roll; Melissa: Noche sin fin; Menudo: Somos los hijos del rock; Miguel Bosé: XXX; Pandora: Huellas; Pimpinela: Valiente; Ricardo Montaner: Ricardo Montaner; Sasha Sokol: Sasha; Timbiriche: Timbiriche VII; Tino Casal: Lágrimas de cocodrilo.

Rap, Hip hop:

MC Shan: Down by law.

Tropical:

El Gran Combo de Puerto Rico: 25th Anniversary; Grupo Niche: Con cuerdas; Héctor Lavoe: Strikes Back; Rubén Blades: Agua de luna, Doble filo.

Folklore:

Los Chichos: Porque nos queremos; María Jiménez: Alma salvaje.

Versión en vivo de la canción:

Datos del video: se trata de un registro de audio solamente. pero la interpretación a duo de Varela y Milanés es magistral. Ha sido registrado en el teatro Karl Marx, de La Habana, el año 2001.

Fuente: wikipedia

Amaury Pérez - "Gracias a la vida" (2006)

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio dos luceros que, cuando los abro,

perfecto distingo lo negro del blanco,

y en el alto cielo su fondo estrellado,

y en las multitudes el hombre que yo amo.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado el oído que, en todo su ancho,

graba noche y día grillos y canarios,

martillos, turbinas, ladridos, chubascos,

y la voz tan tierna de mi bien amado.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado el sonido y el abecedario,

con él las palabras que pienso y declaro:

madre, amigo, hermano, y luz alumbrando

la ruta del alma del que estoy amando.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado la marcha de mis pies cansados;

con ellos anduve ciudades y charcos,

playas y desiertos, montañas y llanos,

y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me dio el corazón que agita su marco

cuando miro el fruto del cerebro humano,

cuando miro el bueno tan lejos del malo,

cuando miro el fondo de tus ojos claros.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Me ha dado la risa y me ha dado el llanto.

Así yo distingo dicha de quebranto,

los dos materiales que forman mi canto

y el canto de ustedes que es el mismo canto,

y el canto de todos, que es mi propio canto.

Gracias a la vida que me ha dado tanto.

Amaury Pérez nació en El Vedado, barrio de La Habana, Cuba, el 26 de diciembre del 1953.   Fue fundador del movimiento de la Nueva Trova Cubana junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Vicente Feliú, Noel Nicola y otros. Siendo muy pequeño a finales de 1954 participa en algunos anuncios y comerciales de televisión. En la adolescencia escribe sus primeras canciones. Es fiel lector de la obra de poetas de la talla de José Martí y Nicolás Guillén.

Empieza a trabajar en el "Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC)" como asistente de sonido. A raíz del derrocamiento de Salvador Allende colabora en un disco de solidaridad con Chile en contra del golpe militar con su canción Andes los que andes. Más tarde, deja su trabajo en el ICAIC y empieza a grabar discos. "Acuérdate de abril" fue su primer trabajo en solitario.

En los primeros años de la década del 80 fue expulsado del Movimiento de la Nueva Trova, lo cual influye negativamente en su carrera, deja de escribir y de interpretar públicamente. A pesar de ello, en la mitad de los años 80 continua sus giras por el extranjero y sus presentaciones en Cuba y empieza una prolífica producción musical de cerca a una veintena de álbumes publicados a la fecha, que lo ubican entre lo más representativo del género de cantautor.

La canción "Gracias a la vida" está incluida en el álbum de Violeta Parra "Las últimas composiciones de Violeta Parra" y ha sido escrita en el año de 1966.

La letra original que se incluye en esta entrada corresponde obviamente a la Versión de Violeta Parra. Isabel Parra canta las estrofas según el orden 1-3-2-5-4-6 y dice «en las multitudes al hombre que yo amo». Mercedes Sosa sigue la versión de Violeta, pero repite al final la frase «gracias a la vida». Holly Near sigue la versión de Isabel Parra. Ángel Parra sigue la versión de Violeta, pero reemplaza en la primera estrofa «el hombre» por «la mujer» y en la segunda estrofa «bien amado» por «bien amada». En la tercera estrofa dice «la ruta del alma de quien voy amando». Amaury Pérez también sigue la versión de Violeta, pero reemplaza en la primera estrofa «el hombre» por «la mujer» y en la segunda estrofa «bien amado» por «de la que yo amo». También realiza un cambio en el orden de la tercera y cuarta estrofas, y en esta última dice «la ruta del alma de la que yo amo».

No son las únicas versiones, por supuesto. "Gracias a la vida" debe ser uno de los himnos más versionados en la historia de la música latinoamericana.

Amaury Perez ha incluido esta canción en su álbum del 2006, "Los duos", y la acompaña con la magistral interpretación del pianista Frank Fernández.

Contexto musical de la canción "Gracias a la vida":

Noticias:

Se forma The Monkees

Publicaciones:

Cantautor:

Patricio Manns-El cautivo de Tiltil

Rock:

Jefferson Airplane-Jefferson Airplane Takes Off; The Beach Boys-Pet Sounds; Frank Zappa & The Mothers of Invention-Freak Out!; Bob Dylan-Blonde on Blonde; Cream—Fresh Cream; The Beatles- Revolver; The Mamas & the Papas-If You Can Believe Your Eyes and Ears; Nancy Sinatra-Boots;

Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:

Donovan-Sunshine Superman.

Pop, Balada en español:

Roberto Carlos: Roberto Carlos; Rocío Dúrcal: Acompañame.

Fuente: wikipedia, página del cantautor.