domingo, 17 de abril de 2016

Katia Cardenal - "Para la pascua un soñar" (1999)


Quién fuera un pequeñin de 4 a 5
teniendo una amiguita de mi edad
difraces de colores dando brincos
junto a la abuela en esta Navidad.

La aguja en el reloj partiendo el cerro
qué fácil se hace andar y caminar
sabiendo que encerraron a los perros
y en el garaje el coche va a quedar.

Si un niño nos siguiera por la acera
y riéndose nos quiere acompañar
un hermanito grande yo quisiera
que sin temor cuidara nuestro andar.

Durmiendo está la casa de la abuela
detrás de las cortinas un soñar
tal vez alzando un poco nuestras suelas
podremos ver la rosca y el manjar.

Saltando tras la puerta le diremos
con nuestro villancico en Navidad
"abuela los enanos te queremos"
y nos recibe con felicidad.

Quien fuera un pequeñin para la pascua
las luces alumbrando este lugar
el mundo entero en una sola casa
mientras la abuela arrulla nuestro hogar.

Katia Cardenal (Managua, 19 de junio de 1963) es una cantautora nicaragüense.

Inicia su carrera musical en 1979 cantando con el coro del colegio Teresiano de Managua. En 1980 se une a su hermano SALVADOR CARDENAL y forman el DUO GUARDABARRANCO. Juntos han recorrido centenares de escenarios, cantando a la esperanza, a la tierra, al amor en todas sus expresiones.

Egresa de la Escuela Nacional de Música en 1984, como Educadora Musical.

Ganadora del II lugar en el festival OTI Internacional como intérprete, con la canción DAME TU CORAZON, Las vegas, EEUU 1990.

Por motivos familiares Katia reside en Noruega por un período de cinco años en los cuales su carrera como solista se solidifica. Inicia su trabajo grabando temas traducidos al español del poeta y trovador Alf Prøysen con la disquera Kirkelig Kulturverksted. En 1999, se le reconoce con un disco de Oro por más de 25,000 copias vendidas del disco: “Navegas por las Costas”, disco en el que canta los temas de Prøysen.

Durante este período en ese país nórdico, Katia Cardenal graba 6 discos y se convierte en la primera artista femenina nicaragüense en lograr un gran éxito en un país europeo.

En el 2003 funda su propio sello disquero MOKA DISCOS, para apoyar a nuevos trovadores nicaragüenses con una propuesta propia. Hasta la fecha, este sello ha apoyado a cantautores como: Moisés Gadea, Clara Grun, Elsa Basil y Dúo Guardabarranco.

Katia ha hecho presentaciones en Canadá, Estados Unidos, México, Cuba, Puerto Rico, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Chile, España, Suiza, Austria, Alemania, Republica Checa, y Eslovaca, Rusia, Noruega, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Islas Faro, Holanda e Italia.

Katia Cardenal se ha convertido en la artista femenina nicaragüense con el catálogo musical más grande de la historia de ese país (con 17 discos en su haber).

La canción "Para la pascua un soñar" ha sido incluída en el álbum "En reveslandia", publicado en el año de 1999. Este disco y el titulado "Navegas por las costas", también lanzado en 1999, contienen traducciones al español de canciones del trovador noruego Alf Prøysen (1914-1970) realizadas por Katia. Los temas de estos discos y sus traducciones, abrieron una puerta de comunicación entre dos culturas, acercándolas de una manera inusitada.

Contexto de la canción "Para la pascua un soñar":

No se ha podido establecer de manera clara el año en que fue compuesta la canción "Para la pascua un soñar", de modo que el contexto de referencia corresponde al año de su publicación, en la versión en español, es decir: 1999.  Dicha contextualización está incluída en la entrada de Fernando Ubiergo.

Fuente: Wikipedia, last.fm

Fernando Ubiergo - "Cuando los niños duermen" (1999)


Y se apagó la luz,
la de los niños
y se encendió el motor
el de los sueños?
y en esa oscuridad
de los inquietos
los duendes
se hacen luz
en el silencio
en el silencio?

Es el país azul
el de los niños
donde amanece el sol,
el de los cuentos
y en esa inmensidad
de cuatro metros
la noche es aún
todo un misterio
todo un misterio

Fernando Antonio Ubiergo Orellana (Valparaíso, Región de Valparaíso, 8 de febrero de 1953) es un cantautor y músico chileno. Destacado por su carrera musical de más de treinta años, Ubiergo se ha adjudicado triunfos en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (1978), el Festival Internacional de la Canción de Benidorm (1982) y el Festival OTI de la Canción (1984), entre otros logros.

La crítica ha premiado sus líricas sencillas y profundas, ganándose la admiración de diversas generaciones de chilenos y latinoamericanos por su estilo de narración musical.

Renunció a ser presidente de la SCD, dedicándose completamente a su carrera. Logró un triunfo más en el L Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de febrero de 2009, cuando presidiendo el panel de jueces el público lo premió con antorchas y gaviota de plata y oro. Ubiergo ha retomado con fuerza su carrera musical, luego de haberse apartado de los escenarios por unos buenos años. 

La canción "Cuando los niños duermen" está incluido en el álbum "Los ojos del mar", de 1999. ¿Qué pasa cuando se apaga la luz en cuartos de los niños y se enciende el motor de los sueños? Es sobre esta hermosa metáfora que Ubiergo escudriña la inocencia de la niñez. 

Contexto musical de la canción "Cuando los niños duermen":

Publicaciones:

Cantautor:
Joaquín Sabina: 19 días y 500 noches; Pedro Guerra: Raíz

Rock:
Alice in Chains: Nothing Safe: Best of the Box; Berri Txarrak: Ikasten; Blink 182: Enema of the State; Blondie: No Exit; Blur: 13; Bryan Adams: The Best of Me; B'z: Brotherhood (14 de julio); Children Of Bodom: Hatebreeder (16 de abril); Collective Soul: Dosage; Creed: Human Clay (28 de septiembre); Dover: Late at Night; Dream Theater: Metropolis, Pt. 2: Scenes from a Memory; Evanescence: Sound Asleep EP; Guns N' Roses: Live Era: '87-'93
HIM: Razorblade Romance; Incubus: Make Yourself; Iron Maiden: Edd Hunter; Korn: Issues
Foo Fighters: There is Nothing Left to Lose; Fountains of Wayne: Utopia Parkway; Glass Tiger: Back To Back; Lacrimosa: Elodia; Liquid Tension Experiment: Liquid Tension Experiment 2; Limp Bizkit: Significant Other; Linkin Park: Hybrid Theory EP; Lordi: Bend Over And Pray The Lord; Madness: Wonderful; Malice Mizer: Saikai no chi to bara (3 de noviembre); Marilyn Manson: The Last Tour on Earth; Megadeth: Risk; Metalium: Millennium Metal; Metallica: S&M; Mercyful Fate: 9; Mike Oldfield: Guitars; Muse: Showbiz; Nine Inch Nails: The fragile; Oomph!: Plastik; Opeth: Still life; P.O.D.: The Fundamental Elements of Southtown; Pet Shop Boys: Nightlife; Porcupine Tree: Stupid dream; Rammstein: Live aus Berlin; Red Hot Chili Peppers: Scar Tissue, Californication; Ringo Starr: I wanna be Santa Claus; Roxette: Have a nice day; Rush: Different strings (live Album); Santana: Supernatural; Sigur Rós: Ágætis byrjun; Simply Red: Love and the Russian Winter; Silverchair: Neon Ballroom; Slipknot: Slipknot; Sonata Arctica: Ecliptica; Static-X: Wisconsin Death Trip; Steve Vai: The Ultra Zone; Sting: Brand New Day; Sugar Ray: 14:59
Supergrass: Supergrass; Tears For Fears: The Hurting, Songs From The Big Chair; Testament: The Gathering; The Corrs: Unplugged; The Cranberries:Bury the Hatchet
The Misfits: Famous Monsters; Thursday: Waiting; Train: Drops Of Jupiter; Walls of Jericho: Bound Feed the Gagged; ZZ Top: XXX

Rock en español:
Babasónicos: Miami; Brujería: Spanglish 101; Enrique Bunbury: Pequeño, Los singles; Estopa: Estopa; Fito Páez: Abre; Gustavo Cerati: Bocanada; Jaguares: Bajo el azul de tu misterio; Jumbo: Restaurant; Los Jaivas: Mamalluca; Los Piratas: Fin (de la primera parte); Los Tres: La sangre en el cuerpo; Mœnia: Adición; Molotov: Apocalipshit; Rosendo: Siempre hay una historia; Tierra Santa: Legendario; Zurdok: Hombre sintetizador

Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:
ABBA: ABBA Oro; Ace of Base: Singles of the 90’s; Antique: Opa Opa; Ayumi Hamasaki: A Song for XX; Backstreet Boys: Millenium; Britney Spears: ...Baby one more time; Christina Aguilera: Christina Aguilera; Den Harrow: Back From the Future; Dido: No Angel; Eiffel 65: Europop; Enigma: The Screen Behind the Mirror; Hikaru Utada: First Love; Jamiroquai: Synkronized; Jennifer Lopez: On the 6; Jessica Simpson: Sweet Kisses; Mandy Moore: So Real; Mariah Carey: Rainbow; Michael Bolton: Only a Woman like you; Moby: Play; Mylène Farmer: Innamoramento; S Club 7: S Club; t.A.T.u.: Ya Soshla S Uma; Tarkan: Tarkan; Will Smith: Willenium.

Pop, Balada en español:
Alejandra Guzmán: Algo natural; Ana Torroja: Pasajes de un sueño; Cristian Castro: Mi vida sin tu amor; Christian Meier: Primero en mojarme; Edith Márquez: Caricias del cielo; Emmanuel: Sentirme vivo; Flans: Hadas; Gloria Trevi: No soy monedita de oro; Juan Gabriel: Todo está bien; Karina: Karina; Litzy: + Transparente; Luis Miguel: Amarte es un placer; Lynda: Mi día de la independencia; Miguel Bosé: Lo mejor de Bosé; Nacho Cano: Amor humor; Ricardo Arjona: 17 grandes éxitos; Ricky Martin: Ricky Martin; Roberto Carlos: Mensagens, Grandes sucessos, 30 grandes canciones (compilación); Rocío Dúrcal: Para toda la vida; Timbiriche: El concierto

Rap, Hip hop:
Eminem: Slim Shady LP; La Mala Rodríguez: A jierro / Toma la traca; Violadores del Verso: Genios.

Tropical:
Bobby Pulido: El cazador; Los Tigres del Norte: Herencia de familia; Servando y Florentino: Muchacho solitario.

Otros géneros:
Anton Maiden: Anton Gustafsson Tolkar Iron Maiden; Aventura: Hace debut oficial; Banda Machos: Rancheras de oro; Café Chorale - Cosecha latina; Hevia: El Garrotín; Laïs: De ballade van Boon; Ojos de Brujo: Vengue.

Fuente: Wikipedia

jueves, 14 de abril de 2016

Anabell López - "Te amaré" (1998)



Te amaré, te amaré como al mundo
Te amaré aunque tenga final
Te amaré, te amaré en lo profundo
Te amaré como tengo que amar.

Te amaré, te amaré como pueda
Te amaré aunque no sea la paz
Te amaré, te amaré lo que queda
Te amaré cuando acabe de amar

Te amaré, te amaré si estoy muerto
Te amaré al día siguiente además
Te amaré, Te amaré como siento
Te amaré con adiós, con jamás.

Te amaré, Te amaré junto al viento
Te amaré como único ser
Te amaré hasta el fin de los tiempos
Te amaré y después te amaré.

Anabell López Domínguez (La Habana, 23 de octubre de 1963) es una cantante cubana, hermana por parte materna del cantautor Silvio Rodríguez.

Es una de las voces imprescindibles y prestigiosas de su país. Ha establecido una sólida carrera como intérprete, compositora y productora. Cursó estudios de guitarra clásica con la ilustre profesora Clara Nicola en el Consrvatorio “Alejandro García Caturla” y estudios de actuación en la Escuela Nacional de Artes donde descubre sus facultades para el canto. En 1980 integra el movimiento de la Nueva Trova. Su debut en el programa de televisión “Te doy una canción” marcó una carrera meteórica. Integró la delegación cubana al Festival Internacional de la Canción Varadero’82 y su actuación allí significó el paso decisivo a la vida profesional. En ese mismo año gana el Primer Premio de Interpretación en el Concurso de Música Cubana Adolfo Guzmán, el evento más importante que organiza el Instituto Cubano de Radio y Televisión. Desde ese momento su voz y su talento la colocan entre los primeros lugares de la canción cubana considerada como una de las voces más trascendentales de su generación, sus posibilidades vocales y su natural aptitud para todas las corrientes musicales. Le permiten incursionar en los más diversos géneros. Ha recibido innumerables Premios Nacionales e internacionales y varios reconocimientos.

La canción "Te amaré" forma parte del álbum "Milagros", publicado en el año de 1998. Es una composición de su hermano, Silvio Rodriguez, quién lo incluyó en su álbum "Rabo de Nube", el año de 1980.

Contexto musical de la canción "Te amaré":

Publicaciones:

Rock:
AC/DC: Back in Black; Aerosmith: Greatest Hits; Black Sabbath: Heaven and Hell; Blondie: AutoAmerican; Bob Dylan: Saved; Bruce Springsteen: The River; Bryan Adams: Bryan Adams; Cheap Trick: All Shook Up, Found All The Parts; David Bowie: Scary Monsters (and Super Creeps); Dead Kennedys: Fresh Fruit for Rotting Vegetables; Dire Straits: Making Movies; Diamond Head: Lightning to the Nations; Genesis: Duke; Billy Joel: Glass Houses; Iggy Pop: Soldier; Iron Maiden: Iron Maiden; John Lennon & Yōko Ono: Double Fantasy; Joy Division: Closer; Judas Priest: British Steel; Killing Joke: Killing Joke; Kiss: Unmasked; Paul McCartney: McCartney II; Prince: Dirty Mind; Queen: The Game; Motörhead: Ace of Spades; Rush: Permanent Waves; Scorpions: Animal Magnetism; Simple Minds: Empires and Dance; Talking Heads: Remain in Light; The Alan Parsons Project: The Turn of a Friendly Card; The Beach Boys: Keepin' the Summer Alive; The Buggles: The Age of Plastic; The Clash: Black Market Clash; The Clash: Sandinista!; The Cure: Seventeen Seconds; The Police: Zenyatta Mondatta; The Pretenders: The Pretenders; The Ramones: End of the Century; The Rolling Stones: Emotional Rescue; U2: Boy; UK Subs: Crash Course; Ultravox: Vienna; Uriah Heep: Conquest; Van Halen: Women and Children First; Yes: Drama.

Rock en español:
Leño: Más madera; Los Rápidos: Rápidos; X: Los Ángeles.

Pop, R&B, Soul, New Wave, Jazz:
ABBA: Super Trouper, Gracias por la Música; Stevie Wonder: Hotter than July.

Pop, Balada en español:
Camilo Sesto: Amaneciendo; José José: Amor, Amor; Julio Iglesias: Hey!; Miguel Bosé: Miguel; Vainica Doble: El eslabón perdido; Yuri: Esperanzas.

Otros géneros:
Los Tigres del Norte: Plaza Garibaldi; Los Chichos: Amor de compra y venta; Richard Clayderman: Les musiques de l'amour; Yola Polastry: Disco Yola.

Fuente: Wikipedia.

miércoles, 13 de abril de 2016

Alejandro Filio & Juan Carlos Baglietto - "Romina" (1998)


Romina viaja tierna y nueva de campo a estrella 
y va subiendo por las teclas del piano, escalera 
Romina se ha escapado lejos tras de un conejo blanco 
y aunque sabe que la esperan se va jugando 

Romina lleva caramelos que arroja del cielo 
y cuando llega el aguacero son dulces los sueños 
para Romina entre los astros es un jardín el espacio 
y mientras viva la alegría su día es largo 

Romina si tuvieras tiempo piensa en mi 
Romina desde que estás lejos 
no es sencillo ningún juego 
de los que aprendí para vivir 

Romina canta cuando baja del monte algún río 
y cuando llega la mañana los ojos le miro 
para Romina una guitarra resonará por siempre 
que mientras viva la esperanza Romina vuelve 

Romina si tuvieras tiempo piensa en mi 
Romina desde que estás lejos 
no es sencillo ningún juego 
de los que aprendí para vivir 

Romina duerme cuando noche mecida en la luna 
y desde allá nos reconoce, nos mira sin duda 
si cuando el sol que da un domingo promete un bello día 
será seguro que contigo Romina ría


Alejandro Filio (13 de marzo de 1960 en México, D. F.) es un reconocido cantautor, poeta y músico mexicano, artista prominente del movimiento conocido como Nueva canción.

Alejandro inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años. Con ascendencia artística por parte de padre (Tilín, el fotógrafo de la voz), y madre (sobrino nieto del actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova.

Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, en los años 80, logrando fusionar en ese tiempo su proyecto personal de canción con una herencia indudable de sana comedia de humor blanco.

Sus primeras participaciones en televisión fueron en programas como: “Alegrías de mediodía”, conducido por Cesar Bono y Sofía Álvarez, “Para gente grande” con Ricardo Rocha, “Música y algo más” con Sergio Romano, “La Movida” con Verónica Castro, y otros.

Participó en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano.

Algunos de los intérpretes de su obra durante la primera etapa de su carrera fueron: Mijares, Sasha, Pandora, Flans, Tatiana, Fernanda Meade, Mimi, Gibran, Eduardo Palomo, Elisa Rego y otros más.

En estos años participó como coordinador en el “taller de composición” de la compositora Amparo Rubín.

A partir de los años noventa, Alejandro Filio define el verdadero objetivo de su profesión de trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país al mismo tiempo que inicia, de manera independiente, su obra discográfica.

La canción "Romina" ha sido publicada por primera vez en el año de 1993, en el álbum "En esta inmensidad". La versión en piano que se presenta en esta entrada del blog está incluida en el álbum "Un secreto a voces", y cuenta con el acompañamiento del gran músico argentino Juan Carlos Baglietto, miembro destacado de la denominada "Trova Rosarina", con amplia repercusión en los años 80. "Romina" es una canción que dedicó a la hija que no llegó a nacer de un matrimonio amigo. "Romina" es contemporánea con uno de sus hijos. 

Contexto musical de la canción "Romina":

Fuente: Wikipedia; Juventud Rebelde, 2013.

Pasión Vega - "Dime que me quieres" (1997)


Si tú me pidieras que fuera descalza,
pidiendo limosna descalza yo iría.
Si tú me pidieras que abriera mis venas
un río de sangre me salpicaría.
Si tú me pidieras que al fuego me echase,
igual que madera me consumiría.
Que yo soy tu esclava y tú el absoluto
señor de mi cuerpo, mi sangre y mi vida.
Y a cambio de eso, que bien poco es
oye lo que quiero decirte a ti:
Dime que me quieres, dímelo por Dios.
Aunque no lo sientas, aunque sea mentira,
pero dímelo.
Dímelo bajito, 
te será más fácil decírmelo así.
Y el te quiero tuyo será pa' mis penas,
lo mismo que lluvia de mayo y abril.
Ten misericordia de mi corazón.
Dime que me quieres.
Dime que me quieres, dímelo por Dios.
Si no me mirasen tus ojos de almendra,
el pulso en las sienes se me pararía.
Si no me besasen tus labios de trigo,
la flor de mi boca se deshojaría.
Si no me abrazaran tus brazos morenos,
pa siempre los míos, en cruz quedarían.
Y si me dijeras que ya no me quieres
no sé la locura que cometería.
Y es que únicamente yo vivo por ti.
Que me das la muerte o me haces vivir.
Dime que me quieres, dímelo por Dios.
Aunque no lo sientas, aunque sea mentira,
pero dímelo.
Dímelo bajito, 
te será más fácil decírmelo así.
Y el te quiero tuyo será pa' mis penas,
lo mismo que lluvia de mayo y abril.
Ten misericordia de mi corazón.
Dime que me quieres.
Dime que me quieres, dímelo por Dios.

Ana María Alias Vega nació en Madrid y desde los tres años se crió en el barrio de Nueva Málaga de la capital malagueña de donde es originaria su familia.

Con 16 años se presenta a un concurso de radio en la Cadena Ser, quedando en tercer lugar y ganando al año siguiente, en 1993, cuando volvió a presentarse al 4º concurso Málaga canta organizado por la misma emisora. El premio consistió en la edición de su primer single en vinilo con el título Estos detalles, con dos temas compuestos por Manuel Vega, tío de la cantante (Estos detalles y Toda mi vida). En ese single de vinilo todavía se presenta con su verdadero nombre: Ana María Alias, fue bautizada artísticamente como Pasión Vega por el creativo onubense Pedro Pérez Flores.

Pasión deleita con un sugerente mestizaje musical sin perder en ningún momento de vista ni sus orígenes ni su identidad, surgiendo en esa búsqueda un camino original propio para conseguir una expresión artística de calidad que llega a un público más exigente, calando hondo en sus preferencias musicales y lo consigue gracias a un repertorio escogido entre autores consagrados que escriben para su voz y dando también la oportunidad a autores noveles o poco conocidos.

Pasión Vega no es precisamente una cantautora, es más bien una cantante que ha tenido el acierto de incluir en su repertorio obras de cantautores de la talla de Joan Manuel Serrat o Joaquin Sabina. Con su extraordinaria voz ha logrado dar aires de renovación a importantes obras de dichos cantautores.

La canción "Dimes que me quieres" está incluida en el álbum "Con el alma en los labios", de 1997. Se trata de un poema de Rafel de León, con música de Manuel López-Quiroga, compositores fundamentales de la música popular española. Como dato relevante, hay que mencionar que en 1932, Rafael de León se traslada a Madrid bajo la influencia de Manuel Quiroga, que, junto con el autor teatral Antonio Quintero, llegaría a formar el prolífico trío Quintero, León y Quiroga con el que tienen registradas más de cinco mil canciones. 

El contexto de la canción "Dime que me quieres" corresponde a los años 30 y 40, incluido el período de la guerra civil española.

Fuente: Wikipedia

sábado, 9 de abril de 2016

Lluis Llach - "A força de nits" (1975)


A força de nits
m'estimo la vida
i d'ella en vaig fent
la millor amiga,
a cop de veritats,
a cop de mentides,
un poc em fa mal,
un poc em fascina.

A força de nits
invento les albes
que cada matí
desvetllen la plana,
i espero el seu crit
que em digui "és ara",
per ser al seu costat
si serveixo encara.

I mentre, aprenc
el preu d'un anhel,
l'espasme del plor,
l'alfabet del crit,
i així faig del temps
el meu aliat
que cada segon m'acosta al demà.

A força de nits
envejo el nou dia,
malgrat els botxins
de raons i de vides.
no oblideu cap nom:
caldrà fer memòria
per no repetir
el pas d'una història.

Lluís Llach i Grande (Gerona, 7 de mayo de 1948) es un músico y cantautor español de lengua catalana, que perteneció al grupo de Els Setze Jutges y que puede considerarse como uno de los abanderados de la Nova Cançó catalana. Su canción más popular y más comprometida ha sido L'Estaca compuesta en el año 1968, que Jacek Kaczmarski adaptó como himno no oficial del sindicato polaco Solidarnosc, y que se convirtió en 1997 en el himno oficial del club de rugby Union Sportive Arlequins Perpignan (Unión Deportiva Arlequín de Perpiñán) de Perpiñán (Francia). También ha sido la canción de la Revolución tunecina en 2011. Por las diferentes prohibiciones que le hicieron para poder interpretar sus canciones durante la dictadura franquista, tuvo que exiliarse durante un tiempo en París. En septiembre de 1979 es el primer cantante no operístico, que actuó por primera vez en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, para presentar Somniem. En julio de 2015 se sumó al proyecto soberanista de Junts pel Sí, coalición creada para participar en las elecciones al Parlamento de Cataluña del 27 de septiembre con el objetivo de contribuir al proceso de declaración de independencia y participó en las elecciones liderando la lista de la formación por la circunscripción de Gerona. Desde octubre de 2015 es diputado en el Parlamento de Cataluña.

La canción "A força de nits" ha sido publicado en el álbum "Viatge a Itaca", en 1975. Una hermosa composición en tiempos de oscuridad en la españa franquista. Llach grita a los cuatro vientos su esperanza de un nuevo mañana: "Y mientras, aprendo el precio de un anhelo, el espasmo del llanto, el alfabeto del grito, y así hago del tiempo mi aliado que cada segundo me acerca al mañana..."

El contexto musical de la cancion "A força de nits" está incluido en la entrada de "Esta canción", de Silvio Rodriguez.

Referencias: Wikipedia y otros.

viernes, 8 de abril de 2016

Sara González - "Fuerza extraña" (1996)


Yo he visto aquel niño corriendo,
y he visto el tiempo corriendo también
por el mismo camino del niño.
Yo puse mis pies en el río
y sé que jamás los saqué.
El sol brilla aún en la calle y yo nunca pasé.

Yo vi una mujer que gestaba otra persona
y el tiempo paró para que yo mirara su vientre.
La vida es amiga del arte,
es algo que el sol me enseñó,
el sol que atraviesa la calle que nunca pasó.

Por eso una fuerza me lleva a cantar,
por eso esa fuerza extraña;
por eso es que canto, no puedo parar,
por eso esa voz inmensa.

Yo he visto los cabellos blancos de aquel artista,
el tiempo no para y no obstante él nunca envejece,
y son los que saben del fuego, del fuego de cosas que son,
el suelo y el pie y la calle y el tiempo y el sol.

Yo vi muchos hombres luchando, oí sus gritos,
estuve en el fondo de cada deseo encubierto.
La cosa más cierta de todo no vale un camino de sol,
y el sol en la calle y el sol en la calle y el sol.



Sara González Gómez (Marianao, Cuba; 13 de julio de 19491 o 19512 - La Habana, Cuba, 1 de febrero de 2012)3 fue una cantante cubana.

En la década de 1960 realizó estudios de viola en el Conservatorio Amadeo Roldán. Se graduó de la Escuela Nacional de Instructores de Arte donde además ejerció como profesora de Guitarra y Solfeo. Fue fundadora del Movimiento de la Nueva Trova y uno de sus principales exponentes.4 Perteneció además al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, bajo la dirección de Leo Brouwer,5 donde realizó estudios de composición, armonía y orquestación. Produjo música para cine, televisión y radio además de participar en varios discos colectivos junto a otras figuras del Movimiento de la Nueva Trova y en el GES.

Sara González compartió el escenario con Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Augusto Blanca, Joan Manuel Serrat, Chico Buarque, Mercedes Sosa, Soledad Bravo, Daniel Viglietti, Pete Seeger, Roy Brown, Pedro Guerra, Beth Carvalho, Liuba María Hevia, Anabell López, Marta Campos y Heidi Igualada entre otros artistas.1

En 1973 compuso Girón, la victoria, un homenaje a la victoria de Invasión de Bahía de Cochinos abril de 1961. En su discografía se encuentran los títulos: Versos sencillos de José Martí (1975), Cuatro cosas (1982), Con un poco de amor (1987), Con apuros y paciencia (1991), Si yo fuera mayo (1996) y Mírame (1999).

En diciembre de 2006 se presentó en el Segundo Encuentro Iberoamericano de las Lenguas, en la Villa de Cempoala.

La canción "Fuerza extraña" está incluida en el disco de 1996 "Si yo fuera mayo". Una hermosa composición de Caetano Veloso. La versión de Sara González adquiere un cariz caribeño bastante particular. Difiere de aquella otra famosa, perteniciente al barcelonés Miguel Poveda. 

Versión de Miguel Poveda:
Yo vi un muchachito corriendo y el tiempo avanza 
y avanza la pena de aquel muchachito.
Yo quise mojarme en el río y aún no he secado mis pies
Y el brillo del sol por las calles que nunca paseé.

Yo vi a una mujer que guardaba un niño en su vientre,
el tiempo paró y así pude mirar su barriga,
la vida es amiga del arte, la parte que el sol me enseñó,
y el brillo del sol por las calles que nunca pasó.

Por eso una fuerza me lleva a cantar,
la siento en el aire extraña;
por eso es que canto, no puedo parar,
por eso mi voz se agranda.

Yo he visto al artista y he visto la nieve en su frente,
ajeno al correr de los días él nunca envejece,
Aquel que conoce este juego, el juego de todo lo que es,
y el sol es la calle, es el tiempo, es el suelo y el pie.

Yo vi a mucha gente luchando y oí sus gritos,
estuve en el fondo de todo deseo encubierto,
y ésta es la eterna verdad, no vale vivir bajo el sol,
y el sol en la calle es el sol, en la calle es el sol.

El contexto musical de la canción "Fuerza extraña" está incluido en la entrada de Victor Heredia "De sangre y fuego".

Fuente: wikipedia, ecured y otras.